تترجم إلى:

وعلى النقيض من حياة عمل فني أبدا قبلت باعتبارها أمرا مفروغا منه: فقد اعتبرت دائما على خلفية من الرواد وأسلافه. عظيم الظلال واضحة خصوصا في الشعر, لأن الكلمات ليست متقلبة كما, مثل تلك المفاهيم, يعبرون عن.
ولذلك، فإن جزءا كبيرا من عمل أي شاعر يعني الخلاف مع هذه الظلال, التنفس ساخنة أو باردة أنه يشعر بأنه مضطر أن يشعر الجزء الخلفي من الرأس أو جهود نقاد الأدب. “كلاسيكيات” ممارسة مثل هذا الضغط الهائل, أن تكون النتيجة في بعض الأحيان الشلل اللفظي. ولأن العقل أكثر تكيفا لل, لتوليد نظرة سلبية للمستقبل, من للتعامل مع احتمال, الاتجاه, ليتصور أن هذه الحالة النهائية. في مثل هذه الحالات الجهل الطبيعي أو البراءة مختلق يبدو المبارك, لأنها تسمح لرفض كل هذا بمثابة أشباح لا وجود لها “غنى” (الآية يفضل المجانية) فقط من العقل على مسرح الوجود المادي الخاص بهم.
ومع ذلك، من مشاهدة أي حالة من هذا القبيل بصيغتها النهائية عادة ما تكشف من ذلك بكثير وليس ذلك لعدم وجود الشجاعة, كما فقر الخيال. إذا كان الشاعر عاش فترة طويلة بما فيه الكفاية, أن يتعلم التعامل مع مثل هذه فترات الهدوء (بغض النظر عن أصلهم), استخدامها لأغراضها الخاصة. التعصب هو أسهل للحفاظ على المستقبل, التعصب من هذا, إلا إذا كان ل, أن رؤية الإنسان هو أكثر تدميرا بكثير, من كل, التي قد تؤدي إلى المستقبل.
أوجينيو مونتالي هو الآن واحد وثمانون عاما, وجزء كبير من مستقبل غير وراءه — وله والآخرين. اثنين فقط من أحداث في سيرته الذاتية يمكن اعتبار مشرق: أولا — خدمته كضابط مشاة في الجيش الإيطالي خلال الحرب العالمية الأولى.. في المرتبة الثانية — جائزة نوبل للآداب عام 1975 عام. بين هذه الأحداث قد قبض عليه التحضير للمهنة من مغنية الأوبرا (وكان لديه البيل كانتو واعد), نحن نقاتل ضد النظام الفاشي — ما كان يقوم به منذ البداية والذي كلفه في النهاية منصب القيم على مكتبة “مجلس الوزراء Vesso” فلورنسا, — كتابة المقالات, التعديلات المجلات, منذ ما يقرب من ثلاثة عقود، والفعاليات الثقافية الموسيقية وغيرها من جيئة وذهابا ل “الصفحة الثالثة” “Korr'ere ديلا سيرا” وكتابة قصائد عن ستين عاما. شكرا لله, أن حياته كانت هادئة جدا.
منذ الرومانسيون، ونحن تعودنا على السير الذاتية للشعراء, وكان الذي الإبداعي المدهش سيرة أحيانا قصيرة كما, مهما كانت تافهة كانت مساهمتهم. وفي هذا السياق، مونتالي — نوع من مفارقة تاريخية, وحجم مساهمته في الشعر كان ينطوي على مفارقة تاريخية كبيرة. Sovremennik أبولينير, TS إليوت, M., انه ينتمي الى جيل من أكثر من ترتيب زمني. تسببت كل هؤلاء المؤلفين تغيير نوعي في أدبهم, وأنا مونتالي, وكانت المهمة التي أصعب بكثير.
بينما الشاعر باللغة الإنجليزية يقرأ الفرنسي (فلنقل, Laforga) في كثير من الأحيان عن طريق الخطأ, هل بسبب ذلك لضرورات الجغرافية الإيطالية. جبال الألب, التي تستخدم ليكون طريقا في اتجاه واحد من الحضارة إلى الشمال, في الوقت الحالي — في اتجاهين الطريق السريع للأدب “المذهبين” جميع أنواع! أما بالنسبة للظلال, في هذه الحالة، حشد لها (سمك / القمم) تقييد عمل للغاية. لاتخاذ خطوة جديدة, الشاعر الإيطالي يجب رفع الحمل, تراكمت الماضي والحاضر المرور, ويتم تحميله مع مونتالي الحالي, ربما, أسهل للتعامل مع.
باستثناء هذا القرب الفرنسي, الوضع في الشعر الإيطالي في العقدين الأولين من هذا القرن لا تختلف كثيرا عن تلك التي الآداب الأوروبية الأخرى. وأعني بذلك التضخم الجمالي, الناجمة عن هيمنة المطلقة للالشعرية الرومانسية (سواء طبيعي أو الرمزي البديل). على اثنين من الشخصيات الرئيسية في المشهد الشعر الإيطالي من الوقت — هؤلاء “الفتوات” غابرييل D'Annuncio ومارينيتي — أعلنت للتو أن التضخم في بطريقتها الخاصة. بينما جلبت دانونسيو الانسجام مخفضة إلى أقصى لها (وأعلى) حد, مارينيتي والمستقبليين أخرى قد حارب العكس: تقطيع أوصال هذا الانسجام. في كلتا الحالتين، كان حربا على أموال الصناديق; وهذا هو، استجابة مشروطة, الذي شهد جماليات الأسيرة والحساسية. ويبدو واضحا الآن, استغرق الأمر ثلاثة شعراء الجيل القادم: جوزيبي أونغاريتي, أومبرتو سابا وأوجينيو مونتالي, — لجعل المنتجات الإيطالية كلمات الحديثة.
ملحمة الروحية ليست كذلك, وحتى ذلك — الوسيلة الوحيدة. الواقعية الميتافيزيقية مع العاطفة واضحة للصور الموجزة للغاية, كان مونتالي قادرة على خلق لغته الشعرية الخاصة من خلال فرض, ما وصفه “Avlico” — محكمة, — من “prozaicheskiy”; لغة, ويمكن أيضا أن تكون على النحو المحدد العضادة أمارو نوفو (في المقابل صيغة دانتي, سادت في الشعر الإيطالي لأكثر من ستة قرون). الإنجازات الأكثر أهمية في مونتالي, انه كان قادرا على المضي قدما, وعلى الرغم من الضغوط العضادة دولتشي نوفو. في الواقع, ولا حتى محاولة لتخفيف قبضة, مونتالي يعيد صياغه باستمرار فلورنسا كبير، أو يشير إلى الصور الخاصة به والمفردات. تعدد التلميحات التي يفسر جزئيا الاتهامات الغموض, أن النقاد الموجهة ضده في بعض الأحيان. لكن المراجع ويعيد صياغه هي جزء طبيعي من أي خطاب حضاري (حر, أو “حررت” لهم انها — لفتات الوحيدة), وخاصة في التراث الثقافي الإيطالي. مايكل أنجلو ورافائيل, مما أدى فقط هذين المثالين, وكان كل من المترجمين متعطشا “الكوميديا ​​الإلهية”. واحد من مقاصد الفن — إنشاء المدينين; المفارقة هي, أن, في المزيد من الديون الفنان, أكثر ثراء.
نضج, اكتشف مونتالي أنه في كتابه الأول — “ألسنة البحر”, نشرت في 1925 عام, — يعقد تفسير تطورها. بالفعل في ذلك، وقال انه يفسد كل مكان odinnadtsatislozhnika الموسيقى الإيطالية, اختيار التجويد روتيني عمدا, التي تتم في بعض الأحيان عن طريق إضافة ثقب توقف أو أن تصبح صامتة عندما تمر, — واحدة من العديد من أساليب, الذي يلجأ, لتجنب الجمود في علم العروض. إذا كنت تذكر أسلافه المباشرة للمونتالي (ومعظم شخصية لافتة للنظر فيما بينها هو بالتأكيد دانونسيو), يصبح واضحا, أن مونتالي أسلوبيا ليست ملزمة لأحد أو كل شخص, ومنهم من قال انه دفع في قصائده, للجدل — واحدة من أشكال الميراث.
هذه الاستمرارية من خلال النفايات هو واضح في استخدام montalevskom قافية. وبالإضافة إلى وظيفة صدى اللغوي, نوع من تحية للغة, قافية يقول الشعور بحتمية موافقة الشاعر. وعلى الرغم من المفيد, الطبيعة التكرارية للمخطط قافية (كيف, لكن, أي نظام) أنه يخلق خطر مبالغة, ناهيك عن إزالة آخر من قارئ. لمنع هذا, مونتالي في كثير من الأحيان interleaves قافية في قصيدة unrhymed. معارضته للالتكرار الأسلوبي هو بالطبع أخلاقيا, والجمالية, إثبات, أن القصيدة هي شكل من أشكال أوثق تفاعل ممكن بين الأخلاق وعلم الجمال.
هذا التفاعل, للأسف, مجرد أن, يميل إلى أن تختفي في الترجمة. لكن, على الرغم من خسارة “الاكتناز الفقري” (على حد تعبير الناقد الأكثر حساسية في Glauco Kembona), مونتالي تتسامح مع الترجمة. سقوط لا محالة إلى لهجة مختلفة, ترجمة — لأنه يشرح طبيعة — يختار بطريقة ما يصل الأصلي, يوضح أن, التي يمكن النظر فيها من قبل المؤلف كما يتضح المصير و, وهكذا, يراوغ قراءة في النص الأصلي. على الرغم من أن الكثير من بعيد المنال, فقدت الموسيقى الرصينة, الولايات المتحدة تفوز القراء في فهم معنى وليس من المرجح أن يكرر في اللغة الإنجليزية النيابة الإيطالية في الغموض. وفي معرض حديثه عن هذه المجموعة, يمكن للمرء أن نأسف فقط, لا يشمل تلك الحاشية مؤشرا على مخطط قافية ونمط متري من هذه القصائد. في نهاية المطاف، وهناك حاشية هناك, حيث بقاء الحضارة.
ربما, مصطلح “تنمية” غير قابل للتطبيق لحساسية الشاعر montalevskoy, لأسباب ليس أقلها, أنها تفترض عملية الخطية; التفكير الشعري دائما يجمع وينطبق نوعية — مونتالي نفسه عن ذلك في واحدة من قصائده — شيء من هذا القبيل الهندسة “الخفافيش رادار”, وهذا هو، عندما يغطي الفكر بزاوية 360 درجة. أيضا، في كل مرة للشاعر له لغته في مجملها; منحهم الأفضلية للكلمات القديمة, مثلا, تمليها المواضيع أو الأعصاب المادية, بدلا من قبل البالية برنامج الأسلوبية. وينطبق الشيء نفسه على بناء الجملة, strofiki الخ. منذ ستين عاما تمكن مونتالي للحفاظ على شعره إلى هضبة الأسلوبية, ويرى ذروة منها حتى في الترجمة.
“قصائد جديدة” — في رأيي, الكتاب السادس مونتالي, الخروج في اللغة الإنجليزية. ولكن على عكس الإصدارات السابقة, التي سعت إلى توفير نظرة شاملة لجميع أعمال الشاعر, يتضمن هذا الكتاب الشعر الوحيد, مكتوب في العقد الأخير, مطابق, وهكذا, مع الماضي (1971) جمع “Satura”. وعلى الرغم من أنه سيكون من غير المجدي أن ينظر في هذا الكتاب الكلمة الأخيرة للشاعر, مع ذلك — ويرجع ذلك إلى عمر المؤلف وتوحيد الموت موضوعه من زوجته — كل قصيدة إلى حد ما وفقا الطرف الجو. الموت كموضوع دائما يولد صورة الذات.
في الشعر, كما هو الحال في أي شكل آخر من أشكال التعبير, الوجهة لا يقل أهمية عن, من يتحدث. بطل الرواية “قصائد جديدة” مشغول في محاولة لفهم المسافة بينه وبين “حوار” وتخمين ثم, وأيا كانت الإجابة “هي” وقدم, أي “هي” هنا. الصمت, التي تركزت كلمته على ضرورة, بمعنى الردود يعني بشكل غير مباشر أكثر, ما يسمح الخيال البشري, — وهذا يعطي montalevskuyu “لها” التفوق لا شك فيه. وفي هذا الصدد، مونتالي يشبه لا إليوت, أو توماس هاردي, الذين غالبا ما يقارن انه, ولكن بدلا من روبرت فروست “فترة نيو هامبشاير” تقديمه, تم إنشاء تلك المرأة من ضلع الرجل (للقلب رمزي) ليس من أجل, أن يكون محبوبا, ليس من أجل, أن تحب, ليس من أجل, أن يكون الحكم, ولكن من أجل, أن تكون “القاضي الخاص”. لكن, على عكس فروست, مونتالي لديها للتعامل مع هذا النوع من التفوق, وهو أمر واقع -prevoskhodstvo غيابيا, — ويوقظ فيه ليس كثيرا شعور بالذنب, كيف الوعي الانشقاق: طرد شخصيته في هذه القصائد في “وقت خارجي”.
لذلك هذا هو الحب كلمات, يكون الموت يلعب تقريبا نفس الدور, الذي يلعب “الكوميديا ​​الإلهية” أو بترارك السوناتة madonne لور: دور موصل. ولكن هنا خطوط مألوفة من التحركات هي شخصية مختلفة جدا; خطابه له علاقة مع توقع المقدس شيئا. ال “قصائد جديدة” مونتالي يدل على مثابرة من الخيال, التعطش للالتفاف على الجهة الموت, والتي سوف تسمح لشخص, اكتشف لدى وصوله في عالم الظلال, أن “كان كيلروي هنا”, تعرف بخط يدك.
سحر ومع ذلك، في هذه الآيات ليست المهووسين بالقتل, لا صوت عالي الطبقة; كما قال الشاعر يقول هنا — ذلك هو عدم وجود, الذي يتجلى في بالضبط نفس الفروق الدقيقة في اللغة والمشاعر, أنه بمجرد اكتشاف وجودها “هي”, لغة القرب. من هذه القصائد لهجة شخصية جدا: في اختيارهم للقياس وتفاصيل. صوت هذا المتكلم — في كثير من الأحيان الغمز واللمز — عن نفسي في كل ما هو أبرز سمات الشعر مونتالي ل. ولكن هذه المرة، ومما يعزز ملاحظة شخصية من حقيقة, أن البطل غنائية يتحدث عن أشياء, منها فقط كان يعرف الواقع والحقيقي هو, — shoehorns, حقائب, اسم الفندق, ومكثوا هناك مرة واحدة, أصدقاء مشتركون, الكتب, أن كلا منهما قراءة. واقع من هذا النوع والجمود خطاب حميم تنشأ الأساطير خاصة, التي تأخذ تدريجيا كل الصفات, المتأصلة في أي الأساطير, بما في ذلك رؤية سريالية, المسخ، الخ. في هذه الأساطير بدلا من أبو الهول هناك zhenogrudogo صورة “لها” ناقص نقطة: السريالية الطرح, والطرح هو, تؤثر إما على, إما لهجة, هناك شيء, الأمر الذي يجعل من حدة هذه المجموعة.
الموت — دائما أغنية “براءة”, أبدا — تجربة. ومن بداية عمله مونتالي تفضل بوضوح أغنية الاعتراف. على الرغم من أنه أقل وضوحا, من اعتراف, الأغاني فريدة من نوعها; كخسارة. خلال حياة الاستحواذ النفسي أصبح لا يتزعزع, من العقارات. ليس هناك ما هو لمس رجل بالغربة, لجأت إلى رثاء:
نزلت, قدم لك يد, مليون على الأقل
السلالم,
والآن, عندما كنت لا هنا, في كل خطوة –
باطل.
ومع ذلك، كان لدينا رحلة طويلة قصيرة جدا.
بلدي لا يزال يستمر, على الرغم من أنني لم تعد هناك حاجة
طعم, درع, الفخاخ,
التوبة من تلك, الذين يعتقدون,
هذا حقا مرئية فقط بالنسبة لنا.
ذهبت إلى أسفل الدرج مليون, قدم لك يد,
ليس ل, أربع عيون, علبة, رؤية أفضل.
ذهبت من خلال معك, لأنه كان يعرف, أن اثنين من الولايات المتحدة
التلاميذ الحقيقية الوحيدة, على الرغم من أن يخيم,
كنتم.

الأكثر زيارة الشعر برودسكي ل


كل الشعر (محتوى أبجديا)

اترك رد