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apprentissage, fille veut imprimer une collection de poèmes dans le magazine de la capitale, père a demandé, donc elle a pris un pseudonyme et “Je ne déshonore pas le nom glorieux”. fille obéit, dans la littérature russe au lieu d'Anna Akhmatova est venu Gorenko.
Non qu'elle doutait de son talent et la justesse de la voie choisie, ou à la recherche des avantages, qui donne la dualité de l'écrivain; la chose principale est la nécessité d'observer les convenances, parce que les familles nobles (et ils comprennent la famille Gorenko) à la profession littéraire concerné vers le bas et pensait que ce décent pour les, qui avait aucun moyen de vous exprimer différemment.
Les demandes de père étaient, peut-être, excessif. Finalement Gorenko n'appartenait à la noblesse titrée. En revanche, ils vivaient dans Tsarskoïe Selo — la résidence d'été de la famille royale, et le voisinage à long terme de ce genre vont rarement en vain, mais pour la fille de dix-sept ans était un autre chef: il y a cent ans Lyceum du tsar “négligemment épanouie” Pouchkine.
En ce qui concerne le surnom, parmi les ancêtres de Anna Gorenko par la lignée maternelle était Ahmad Khan, descendant Tchinguiz, le dernier souverain de la Horde d'Or. “Je — chingizka”,– elle avait l'habitude de dire avec fierté. Pour l'audience russe “Ахматова” Il semble à l'est, de plus, en chemin Tatar. Elle n'a pas été court après l'exotisme, inversement: en Russie, tout Tartare se produit plutôt que par curiosité, un parti pris.
Mais cinq ouverts “A” (Anna Akhmatova) fasciné, et il est fermement établi au début de l'alphabet poétique russe. peut-être, ce fut sa première ligne réussie, otlitaya acoustique impeccable, avec “frère”, né non sentimentalisme, et de l'histoire. alias choisi témoigne de façon éloquente de l'audition de l'intuition et sophistiquée dix-sept filles, sur qui aussi des documents et lettres signature apparaissent peu: Anna Akhmatova.
L'avenir projette des ombres — choix prophétique prouvé.
Ahmatova fait référence à ces poètes, qui n'a pas de généalogie, ni significatif “développement”. poètes, elle, qui vient de naître. Ils viennent dans le monde avec la diction déjà mis en place et la formation unique de l'âme. Elle était entièrement préparé et ne laissez jamais personne rappelé, et, que, peut être, plus important encore, aucune des innombrables imitateurs même venu près de son niveau. Ils étaient tous plus comme l'autre, que ce.
il suit, Akhmatova que le phénomène ne se limite pas à un style tours mince et a plus à voir avec la deuxième partie de l'équation célèbre de Buffon pour “Je”.
unicité divine de l'individu dans ce cas, a souligné sa beauté renversante. D'un coup d'oeil à son souffle. haut, Cheveux noirs, basané, mince et incroyablement flexible, aux yeux vert pâle du léopard des neiges, elle pendant un demi-siècle dessin, à la peinture, vayali en plâtre et le marbre, photographié beaucoup, beaucoup, de Amedeo Modigliani. poésie, dédié à sa, aurait été de plus grands volumes, que tous ses écrits.
Je dis tout cela à, que l'extérieur de celui-ci “Je” étourdissant. La face cachée de la nature, l'apparence tout à fait conforme, prouvé que la poésie, à éclipser l'autre et.
Son discours est retenue dominateur inséparables. Ахматова — poète rythmes stricts, rimes exactes et des phrases courtes. Sa syntaxe est simple, pas surchargé avec des structures annexielles, structure en spirale qui, dans une large mesure tient la littérature russe. Selon la simplicité grammaticale de la langue était liée à l'anglais. Parmi ses contemporains, elle — Jane Austen, et, si son discours est sombre, la cause est pas la grammaire.
À l'ère de l'expérimentation technique dans la poésie, il démonstrativement déclinait d'avant. plutôt, ses poèmes ont tendance (et ensuite à l'extérieur) pour si, qui a servi d'impulsion pour la mise à jour et russe, et la littérature mondiale au tournant des siècles,– à l'omniprésent, comme l'herbe, quatrains symbolistes. Mais cette ressemblance est maintenue délibérément Akhmatova, non pas pour des raisons de simplicité, et la complexité de la tâche. elle, comme au début de l'adolescence, Je garde les apparences.
Rien n'expose la faiblesse du poète sans pitié, comme un vers classique, il est donc rarement dans sa forme pure. Aucune tâche plus difficile, que d'écrire deux lignes, qu'ils ont été faits à leur manière, plutôt que de se moquer de l'écho de la poésie de quelqu'un. Lorsque la taille maintenir une stricte de l'écho peut être entendu avec une force particulière, et de lui pas enregistrer la ligne avec diligence la saturation des détails spécifiques. Les poèmes d'Akhmatova ont jamais été imitative, elle savait à l'avance, comment vaincre l'ennemi.
Son arme était une combinaison de incongrue. Dans un verset, il apporte un des éléments tout à fait sans rapport avec un coup d'oeil. Lorsque l'héroïne dans un souffle dit que la force du sentiment, groseilles gant de la main droite florissante et porté sur la main gauche, souffle vers — sa taille — Il descend à une telle mesure, ceux qui oublient, comme il était à l'origine. en d'autres termes, écho fait une pause dans la diversité et l'intégrité donne. Sur la forme, il devient la norme.
Tôt ou tard, il se produit avec écho classique, et avec la description de la variété. Au verset russe a été fait par Anna Akhmatova: Unique “Je”, qui portait son nom. Cela suggère l'idée, que son domestique “Je” entendu, comme le langage de la rime apporte, il semblerait, objets distants, et externe “Je” à la hauteur de la croissance des yeux humains, vision vu par leur famille. Il a rejoint le, qui a déjà été lié plus tôt dans la vie et la langue -predvechno, ciel.
C'est d'où il provient le discours royal, parce qu'il n'a pas la prétention de nouveauté. Rhymes son facile, taille Nestesnyaytes. Parfois, elle laisse tomber une ou deux syllabes dans la dernière et l'avant-dernière ligne quatrains, ce qui crée l'effet d'une gorge intercepté ou maladresses involontaires, provoquée par la tension émotionnelle. Mais, elle ne va pas, il n'a pas été nécessaire: elle se sentait libre dans l'espace de la poésie classique, et n'a pas tenu compte de sa taille et de réaliser quelque chose de spécial par rapport aux œuvres de ses prédécesseurs, utiliser la même tradition.
Bien sûr, il y a un élément d'auto-effacement volontaire. Personne ne prend dans le passé si complètement, en tant que poète, même peur d'aller chemin déjà parcouru. (Voilà pourquoi le poète est si souvent en avance “son temps”, occupé, généralement, adapter le vieux cliché.) Tout ce que je voulais dire le poète, au moment de prononcer les mots qu'il est au courant de leur admissibilité. La grande littérature du passé rabaisse héritiers de la fierté et l'étendue des compétences. Le poète parle toujours de sa douleur avec retenue, parce que par rapport aux douleurs et tristesses il vraiment — Juif errant. En ce sens, Akhmatova, sans aucun doute, Il est sorti de l'école Saint-Pétersbourg de la poésie russe, qui, à son tour,, Il était basé sur le classicisme européen et début ancienne. De plus, ses fondateurs étaient des aristocrates.
la, Akhmatova était avare de mots, en partie en raison de la compréhension, quel est l'héritage qu'elle a à supporter dans le nouveau siècle. Et ce fut l'humilité, car il a reçu un héritage fait d'elle un poète du XXe siècle. Il se simplement considéré, toutes les hauteurs et découvertes, postscript aux annales de ses prédécesseurs, où ils ont capturé leur vie. Leurs écrits sont tragiques, comment la vie, et, esli Postscript noir, leçon a appris complètement. Elle n'a pas saupoudrez de cendres sur la tête et pleure sur Stogniy, parce qu'ils ne sont jamais fait.
Les premières collections ont été un grand succès avec les critiques et les lecteurs. Le vrai poète pense moins probable sur le succès, mais nous ne devons pas oublier, quand ils sont sortis du livre. ils étaient 1914 et 1917 ans, le début de la Première Guerre mondiale et la Révolution d'Octobre. En revanche, pas que le bruit assourdissant des événements mondiaux de la voix du poète a trouvé un ton unique et vitalité? Encore une fois prophétique frappante a commencé sa carrière créative: elle ne coagule pas un demi-siècle avec lui. Valeur prophétie plus, que le tonnerre des événements en Russie alternait sans signification persistante Babble symbolistes. Au fil du temps les deux mélodies fermées et fusionnées en un bourdonnement polyphonique formidable d'une nouvelle ère, et a parlé toute sa vie sur son fond Akhmatova était destiné.
premières collections — “nuit”, “brosses”, “salle blanche” — consacré au thème, qui est toujours donnée premières collections,– le thème de l'amour. Les versets comme journal intime cursive. Ils parlent d'un événement externe ou existence psychologique et la longueur ne dépasse pas seize, un maximum de vingt lignes. Ils sont stockés à la volée, et mémorisé et mémoriser en Russie a été pendant de nombreuses générations.
Mais pas par souci de concision ou un thème semble vouloir à tout prix de mémoriser ces versets. pas, ni les autres nouvelles pour le lecteur sophistiqué. Nouveau ici inhérente à l'approche de l'auteur à un vieux sujet. abandonné, tourmentée par la jalousie ou un sentiment de culpabilité, héroïne tourmentée se reproche souvent, ce qui provoqué la colère, pardons éloquentes, Il est accusé, prie volontiers, que de pleurer. Il tire dans la prose russe de la subtilité et la précision mentale du XIXe siècle, des motifs psychologiques, et l'estime de soi apprendre de la poésie. Il en va de même ironie et le détachement n'est pas le plus court chemin vers l'humilité, et l'empreinte de son esprit et de la personnalité.
Inutile de dire que, que le temps est venu pour le lecteur de ses poèmes; la poésie plus que tout autre sentiment école d'art, et la ligne, lozhivshiesya par lecture Akhmatova, trempé leur âme pour résister à l'assaut de la vulgarité. Empathie drame personnel ajoute participants à la durabilité dans le drame de l'histoire. Pas pour l'élégance aphoristique de personnes à ses vers étira; ce fut une réaction purement instinctive. Les gens déplacés instinct de survie: bande de roulement tonitruant des histoires, on entendait se rapprocher de plus en plus.
Akhmatova entendu à l'avance: lyrisme très personnel “flocons blancs” motif déjà teinté, bientôt son devenus inséparables,– motif latent d'horreur. Capacité de restreindre la nature de la passion romantique à portée de main, quand toute la peur inondée. La peur a pénétré dans les pores de la passion, aussi longtemps qu'ils ne formaient pas un seul alliage émotionnel, première elle-même déclarée “paquet de”. Avec la collection de la poésie russe entrée “réel, non calendrier du XXe siècle” et résisté une collision.
Contrairement à la plupart de ses contemporains, Akhmatova n'a pas été prise par surprise eu lieu. Au moment de la révolution, elle avait tourné vingt-huit — trop, à croire, et trop peu, pour justifier. être une femme, elle déposé, qu'elle ne doit ni glorifier, ni maudire le fait. Le changement de l'ordre social n'est pas servi d'impulsion pour elle d'abandonner le verset stricte et la dissolution des associations. L'art n'imite pas la vie aveuglément de peur de devenir une série de timbres. Akhmatova gardé et voix, et l'intonation et, comme avant, pas réfléchie, mais le prisme réfractant du monde du cœur. Voici quelques pièces corder, précédemment soulager partiellement le stress émotionnel, Il semblait échapper à tout contrôle et de plus en plus, éclipsant tout le reste.
Elle ne se détourna pas de la révolution, ne se tenait dans une pose de juge. Elle regarda le monde dans un décor sobre et a vu l'explosion populaire indomptable, portant chacun un nombre sans précédent de troubles et de la douleur. En ce point de vue, il est venu non pas parce que, elle fut donnée ce terrible sort, mais d'abord de toute la puissance de son don. Le poète est né démocrate, et ce n'est pas, sa position dans la société est rarement forte, et en ce que, il fait appel à la nation tout entière sur sa langue. De même à la tragédie, si la poésie et la tragédie toujours là. Ахматова, gravitaient verset populaire en dialecte, à hauteur de la chanson folklorique, ne se sont pas séparés du peuple avec droit beaucoup plus, que les porte-paroles alors littéraires et autres manifestes: elle a partagé avec les gens de la montagne.
cependant, un mot sur la communauté et les gens laissent deviner une certaine rationalité, impensable sans le vitiystva bavard. Elle était une particule d'un ensemble plus vaste, et alias ont souligné le flou “affiliation de classe”. D'ailleurs, elle évita l'arrogance, enracinée dans la Parole “poète”: “Je ne comprends pas les grands mots: poète, billard…” Elle n'a pas prétendu prude, mais toujours garder à l'esprit la perspective d'un avenir sobre. Loyauté au sujet de l'amour en vers, aussi, a souligné la proximité avec le peuple. la seule, son distingué,– Cette éthique de l'insubordination momentanée des circonstances historiques.
Et le reste était, tous; et le temps ne favorise pas la séparation. Ses poèmes ne sont pas la voix de seulement la volonté du peuple parce que, que les gens ne parlent pas toujours d'une seule voix. Mais la voix de Akhmatova n'appartenait à la crème de la société et, complètement manqué la déification des masses, enracinée dans la chair et le sang de l'intelligentsia russe. Survenue à l'occasion cette fois-ci dans ses poèmes “nous” elle essayait d'échapper à l'indifférence hostile de l'histoire, et elle — d'autres locuteurs natifs pronom élargi qui signifie à la limite linguistique. dissuader les futurs “nous” pour toujours et renforcé la position de ceux, à qui il appartenait.
entre “civisme” La poésie d'Akhmatova depuis la révolution et la guerre n'est pas la différence psychologique, même si l'écart est presque trente ans. “prière”, par exemple, si nous ignorons la date de l'écriture, facilement relié à tout point de la nouvelle histoire russe, et le choix du nom prouvé infaillible poète sensible, et, que son histoire de travail quelque peu atténué. L'histoire prend tellement, poètes lignes en cours d'exécution prophétique, préférant une simple description des sentiments et des faits.
Les poèmes d'Akhmatova, aussi, Nominatif — et en général, et en particulier dans la période. elle savait, qui divise les pensées et les sentiments d'un très grand nombre, et le temps invariablement répété leur donne un caractère universel. Dans ses yeux, l'histoire et le destin ont très peu de choix. son “civisme” poèmes organiques coulèrent dans le flux lyrique global, où “nous” Il ne diffère pas de “Je”, Mangez plus souvent et avec la plus grande chaleur émotionnelle. Superposez la valeur de, Les deux pronoms ont gagné exactement. Nom flux lyrique était l'amour, et sur l'époque et la patrie, elle a écrit presque intimité inappropriée, et des poèmes sur la passion a pris sur son épique, élargir le canal d'écoulement.
Au cours des années plus tard, Akhmatova a rejeté les tentatives de indignée critiques et des chercheurs d'apporter sa créativité aux poèmes d'amour du siècle. elle était, bien sûr, droits. Écrit dans les quarante dernières années de sa vie les affaiblis et le nombre de, et l'importance. Cependant, les scientifiques peuvent comprendre les critiques: avec 1922 jusqu'à sa mort en 1966, il n'a pas réussi à imprimer une seule collection, et ils ont dû travailler avec, qui était. Mais une autre raison, moins évident et plus difficile à comprendre, Il a attiré l'attention des chercheurs au début Akhmatova.
Au cours de sa durée de vie, il nous parle dans différentes langues — sur la langue de l'enfance, amour, de la foi, expérience, histoire, fatigue, cynisme, culpabilité, repentance, etc.. ré. Langue de l'amour — le plus abordable. Son dictionnaire couvre tous les autres concepts, il écoute les discours de la nature des vivants et les morts. Parole de la langue de l'amour donné une voix prophétique, presque divinement inspiré, il a fusionné ses passions terrestres, et l'interprétation de l'Écriture de Dieu. Amour est le mode de réalisation de l'extrémité de l'infini. La manipulation de ce lien conduit à la foi ou la poésie.
L'amour de la poésie Akhmatova — Il est principalement la poésie, il se trouve sur la surface du début récit, et tous les lecteurs sont une merveilleuse occasion de déchiffrer le chagrin et la douleur de l'héroïne à votre goût. (Dans l'imagination fiévreuse de certains versets étaient des preuves “romans” Akhmatova et Blok, ainsi que Sa Majesté Impériale, bien qu'il était beaucoup plus talentueux que la première et six pouces de plus que le second.) Poluavtoportret, masque, elle — héroïne — exagérant la vie tragique d'un théâtre volontairement, comme si tester les limites de la douleur possible et la résistance. Dans d'autres versets, elle se sent de la même façon limiter la possibilité du bonheur. En d'autres termes,: le réalisme est ici un moyen de comprendre le destin supérieur. Et tout cela ne serait qu'une nouvelle tentative d'insuffler la vie dans les vieilles traditions du genre, sinon les versets.
Le niveau de sa poésie rend l'approche biographique et freudienne drôle, Pour une destination spécifique érodée et ne sert que de prétexte pour le discours de l'auteur. Art et l'instinct de procréation sont similaires dans le sens, à la fois sublimer l'énergie créatrice, et ont donc des droits égaux. motif quasi obsessionnelle début des paroles Akhmatova — non pas tant un renouveau de l'amour, attitude beaucoup priante. Écrit à différentes occasions, né la vie ou de l'imagination, poèmes stylistique uniformes, parce que le contenu d'amour limite la possibilité d'une recherche formelle. De même pour la foi. Finalement, l'humanité ne sont pas des nombreuses façons d'exprimer des sentiments forts, que, à propos, explique l'émergence des rituels.
naissance permanente d'un nouveau et un nouvel amour dans la poésie d'Anna Akhmatova — ne reflète pas les loisirs expérimentés, Ce désir infini final. L'amour est devenu sa langue, code pour la communication avec le temps, au moins d'ajuster sa vague. Le langage de l'amour était son plus proche. Elle ne vivait pas sa propre vie, et le temps, effet de temps sur l'âme des gens et sur sa voix -golos Anna Akhmatova. Nécessitant une attention à ses derniers poèmes, elle a renoncé à l'image d'une jeune femme désir d'amour, mais sa voix et la diction sont loin dans un effort pour prendre le temps bourdonnement perceptible.
en vigueur, tout était déjà un autre dans la cinquième et dernière collection — “Domaines MCMXXI Année”. Dans certains poèmes hum l'éternité intègre à tel point la voix de l'auteur, qu'elle a dû affûter les détails spécifiques ou à l'image, pour eux et se sauver avec eux du rythme inhumain de. l'unité complète, plutôt dissoudre dans l'éternité, viendra plus tard. Et alors qu'elle essayait de protéger ses propres idées sur le monde en consommant prosodie, Pour prosodie connaît plus de temps, que peut accueillir une âme vivante.
La vulnérabilité à cette connaissance, la mémoire du temps fragmenté soulevé à des hauteurs spirituelles inimaginables, qui n'est plus possible aperçu, causés par les nouveaux aspects de la réalité, un nouvel aperçu de la nature des choses. Aucun du poète n'est pas donné de surmonter ce gouffre. Conscient de ce ton et abaisse la voix pour qui atténue le souci de convergence avec la réalité. Parfois, il est tiré d'un des motifs purement esthétiques, pour réduire élevée et intentionnalité, pertinentes sur la scène. L'objectif le plus commun de ce masquage — la préservation de leur identité. Donc, ce fut le poète Anna Akhmatova rythmes stricts. Et plus elle a caché, la constante de sa voix fondre dans l'ami de quelqu'un, Je frémis lorsque vous essayez de voir, dans le “élégies nordique”, qui se cache derrière le pronom “Je”.
Le sort a été réservé pronoms autres parties du discours, blednevshie ou, inversement, gagner de la force dans le temps d'exécution prosodique. La poésie d'Akhmatova est très spécifique, mais ce qui était précisément l'image, plus surprenant qu'il a choisi la taille vers. poème, écrit pour le bien de l'intrigue,– comment la vie, vécu pour le bien de l'avis de décès. la, qui est appelé la musique du verset,– en fait, temps, perekroennoe donc, pour déplacer le contenu des lignes rimés en bref l'unicité linguistique.
La mélodie devient un réceptacle de temps, fond, sur laquelle la poésie est donnée à une structure stéréoscopique. La puissance de Akhmatova — la capacité d'exprimer élément transpersonnelle épique de la musique en harmonie avec le contenu réel, en particulier depuis les années 20. L'effet de ces instruments est terrible: comme si l'habitude de se pencher sur le mur, vous découvrez soudainement, compter que sur l'horizon.
Dit il faut se rappeler les lecteurs de langue étrangère, Pour l'horizon déboutonnée disparait dans la traduction, et il reste une dimension sur le papier “content”. En revanche, lecteur russe a également été longtemps privé de l'amour vrai avec Akhmatova. Dans le lot de la traduction et la censure en commun, dans les deux cas, il est basé sur le principe d'un possible, et la hauteur de barrière de la langue est comparable à l'état érigé. Akhmatova est entouré par une ou l'autre, et seule la première commence à se fissurer.
collection “Domaines MCMXXI Année” Ce fut son dernier. Pendant quarante-quatre ans, elle n'a pas quitté un seul livre. Правда, après la guerre, deux fois publié ses poèmes — paroles d'amour réimprimés, dilué des poèmes de guerre patriotiques et des versets rugueux, l'arrivée des Slaves jours paisibles. La dernière qu'elle espérait aider son fils, qui encore assis dans dix-huit camps. Ces collections dans tous les cas ne peuvent pas être considérés comme des droits d'auteur, ils étaient responsables de la maison d'édition de l'Etat et laisser entrer la lumière, afin de convaincre le public, principalement étrangers, Akhmatova était vivant, heureux et fidèle. Ils comprenaient une cinquantaine de poèmes, ne reflétait pas affermie en quatre décennies.
Akhmatova a été enterré vivant et a laissé deux petites pierres sur le monticule, ne pas confondre le lieu. Pour elle strangulation uni des forces différentes, mais le rôle principal appartenait à l'histoire, dont la principale caractéristique — platitude, et surtout un fiduciaire — état. К Année MCMXXI, à savoir. à 1921 году, état nouveau-né a réussi à atteindre et à Akhmatova, condamnation à mort de son premier mari, Nikolai Gumilyov (pas exclu, que la connaissance de Lénine).1 Basé sur le principe de la primitive “oeil pour oeil”, Les autorités ne sont pas en droit d'attendre quoi que ce soit de sa, sauf vengeance, en particulier dans le cadre de la tendance généralement acceptée de autobiographiques de ses poèmes.
apparemment, il est la logique de l'Etat avait, ce qui a conduit à la destruction au cours des quinze prochaines années dans tous ses termes, y compris des amis proches — poète Vladimir Narbut et Mandelstam. Наконец, fils arrêté, Lev Gumilyov, et son second mari, historien de l'art Nikolai Punin, bientôt la mort en détention. Puis la guerre a commencé.
sûrement, dans l'histoire de la Russie ne craignait pas de quinze ans avant la guerre. Il y avait blacker qu'eux et dans la vie d'Anna Akhmatova. La vie dans ces années, ou, plus précisément, beaucoup de haillons puis la vie, couronné son deuil de couronne de muse. Poèmes d'amour ont cédé la place à la mémoire des poèmes morts. mort, semblant précédemment rendement impasse de la passion, Il devient monnaie courante, indépendante de toute passion. De l'image poétique de la mort a passé dans la vie de la prose.
Elle n'a pas laissé la plume, во-первых, donc, prosodie qui comprend également la mort, et, en second lieu, se considérant coupable de, qui a survécu. en fait, sa mémoire morte versets — rien d'autre, comme une tentative de les intégrer ou même les amener dans le tissu structurel de la poésie. Il ne se perpétue pas mort. La plupart d'entre eux étaient la fierté de la littérature russe et se perpétuèrent. Il a cherché à faire face à l'existence de l'insignifiance, razverzsheysya soudainement avant sa destruction de sources de sens, apprivoisé l'infini angoissante, peuplant ombres éternité près. Poèmes en mémoire des morts — Une fois qu'ils ont lieu articulé sur le point de fou hurlant.
Et encore être entendu gémir dans son époque vers: répétition obsessionnelle de rimes, coutures incompatibles, interrompre le bon déroulement de la parole,– mais ces versets, qui a parlé directement de la mort de quelqu'un, libre de cette. Elle semblait avoir peur d'offenser les victimes des larmes coulent, ive peur ouvertement de se tenir à côté d'eux peut entendre l'écho de ses poèmes d'amour. Elle dit les morts, comment vivre, sans avoir recours au style traditionnel “A la mort ***”, et ne cherche pas à faire un idéal révolu, interlocuteurs sans faille, qui donc cherché et trouvé parmi les morts ou parmi les anges.
Le thème de la mort — éthique poétique décisif. genre “En mémoire” Ils sont souvent utilisés pour exprimer la pitié, exercice métaphysique, prouvant la supériorité de la victime inconsciente à la déchue, plus (vivre) avant minorité (mort). Akhmatova pas ce en vue. Il ne généralise pas décédé, et parle en détail sur chaque. Elle fait appel à une minorité, à laquelle il est plus facile de se classer, que la plupart. La mort n'a rien changé dans leur apparence — car il est possible de l'utiliser comme point de départ pour élever et le raisonnement élevé.
ces versets, naturellement, Ils ne pouvaient pas être publiées et même réimprimés et enregistrées. Ils ont été stockés dans la mémoire de l'auteur et plusieurs autres pour une plus grande sécurité. De temps en temps, elle a fait réescompte: certains passages lui récitent. N'a pas été excessive Précaution — les gens ont disparu dans les choses moins terribles, qu'un morceau de papier. Elle n'a pas été tellement peur pour lui-même, comme le fils de, qui, depuis dix-huit ans en essayant de sauver des camps. Un morceau de papier pourrait coûter trop, il cher, que son, indigent, mais le dernier espoir et la raison.
Ils ont tous deux vivent depuis longtemps, se coincer dans les mains des autorités “requiem”. Cette fois des poèmes autobiographiques indéniablement, mais encore une fois leur force dans la biographie habituelle Akhmatova. “requiem” oplakivaet skorbyashtih: mère, perdu son fils, femme, perdu son mari; Akhmatova a survécu à la fois drame. Dans cette tragédie, le chœur avant que le héros meurt.
héros de compassion “requiem” Vous pouvez expliquer l'affiche religieux chaud;2 la compréhension et le pardon, il semble, concevable excès de fin de course, né son cœur, conscience, sens du temps. Aucune foi ne la force de, comprendre, de pardonner, survivre en particulier la mort aux mains du régime, et son second mari, fils du destin, quarante années de persécution et muet. Aucune Anna Gorenko ne pouvait pas supporter une telle; pourrait — Anna Akhmatova, lors du choix d'un alias providevshaya directement avenir.
Il y a des moments dans l'histoire, Seulement lorsque la puissance de la poésie pour faire face à la réalité, simple, incompréhensible pour l'esprit humain, tenir dans le cadre final. Dans un sens, le nom d'Anna Akhmatova était tout le peuple, ce qui explique sa popularité, qui lui a donné le droit de parler au nom de toutes les personnes et parler directement avec eux. sa poésie, lisible, persécutés, paroi, Il appartenait au peuple. Elle regarda le monde à travers le prisme du premier coeur, puis à travers le prisme de l'histoire vivante. Une autre humanité optique n'est pas donnée.
Prosodiya, temps, langue stockée, J'ai apporté deux points de vue dans un seul foyer. Le pardon, elle avait appris ici, Pardon n'est pas une vertu religieuse, et la propriété de temps, terrestre et métaphysique. Versets sa survie matière, les publier ou non, parce qu'ils sont à temps plein, mais la langue de l'ancienne, que l'État, prosodie et plus d'histoires. Oui et pas besoin sur l'histoire, et avait besoin d'un poète — une telle, Anna Akhmatova.
1982
* Une traduction Anglais-A. Kolotov
1 Dans l'original: “prétendument sur l'ordre direct de … Lénine” — “prétendument, sur les commandes directes … Lénine”. — C. la.
2 Dans l'original: “Le degré de compassion … peut être expliqué que par la foi orthodoxe de l'auteur…” — “Le degré de compassion … Il peut être expliqué que par l'auteur religieux orthodoxe…”. — C. la.

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