przekładają się na:

Podział literatury w poezji i prozie rozpoczęła się wraz z pojawieniem się prozą, bo to jest tylko w prozie i może być wytwarzany. Od tego czasu, poezja i proza ​​jest zwykle traktowane jako niezależne, całkowicie niezależna od każdego innego obszaru — lepiej: kule — Referencje. W każdym razie, “proza ​​wiersz”, “rytmiczna proza” i tak dalej. n. pokaż więcej o psychologii pożyczek, T. jest. polaryzacja, zamiast całościowego postrzegania literaturze jako zjawisko. ciekawy, że taki widok rzeczy w każdym razie nie nakładają na nas krytyka, z zewnątrz. Pogląd ten jest, przede wszystkim, shop-floor podejście do literatury owoc ze strony pisarzy.
Natura sztuka obca idea równości, i myślenie o każdej hierarchicznej pisarza. W tej hierarchii, poezja jest lepszy od prozy i poeta — w zasadzie -above pisarza. Dzieje się tak nie tylko dlatego,, że poezja jest faktycznie starsze proza, ale ponieważ, że gotówki poeta może usiąść i napisać artykuł; podczas gdy pisarz w tej samej sytuacji trudno wyobrazić sobie wiersz. Nawet gdyby, powieściopisarz, i posiada cechy, niezbędne do komponowania przyzwoity tekst poetycki, to doskonale, że poezja jest wypłacane znacznie mniej i wolniej, niż proza. Z nielicznymi wyjątkami,, Wszystkie mniej lub bardziej poważnych pisarzy współczesnych czasach hołd prozodii. jakiś — как, na przykład, Nabokov — do dnia starał się przekonać siebie i innych, że nadal — jeśli nie przede wszystkim — poeci. najbardziej, przejściu gehenny poezję, więcej do niego nie zapłacił, wyjątkiem czytelników, prowadzenie, niemniej jednak, głębokie uznanie dla lekcje lakoniczne i harmonii, otrzymała. Jedyny przypadek, w literaturze XX wieku, kiedy wielki pisarz stał się wielkim poetą, — To jest przypadek Thomasa Hardy'ego. Podsumowując sam, widać, Pisarz, że bez aktywnego doświadczenia poezji jest podatna na szczegółowość i pompatyczny.
Co pisarz uczy się od poezji? W zależności od proporcji słowa z kontekstu, ostrości myślenia, obniżenie oczywiste, zagrożenia, tayaschimsya w podwyższonym stanie umysłu. Uczy się czegoś od prozy poety? mało: dbałość o szczegóły, używać języka ojczystego i biurokracja, w rzadkich przypadkach — zaakceptować kompozycje (Najlepszym sposobem nauczyciel — muzyka). ale także, więcej, a trzeci może być łatwo sama poezja wyciągnąć z doświadczeń (zwłaszcza z poezji renesansowej), i teoretycznie — ale tylko w teorii — poeta może się obejść bez prozy.
Jak tylko on może teoretycznie zrobić bez pism prozą. Potrzeba lub niewiedza Recenzent, nie wspominając o Simple Mail, prędzej czy później go zmusić, aby zacząć pisać w wierszu, “wszyscy”. Ale oprócz nich, Tam poeta i inne motywy, że spróbujemy rozważyć następujące. po pierwsze, W związku z tym, może to po prostu jeden dzień, aby napisać coś w prozie. (kompleks niższości, który cierpi na pisarza w odniesieniu do poety, w każdym razie nie gwarantuje kompleks wyższości poety w stosunku do prozaik. Dlatego część z wyróżnieniem pracę trwać o wiele bardziej poważne, niż własne, on a praca nie zawsze jest brane pod uwagę.) ponadto, Istnieją opowieści, że nic, z wyjątkiem prozy, i nie stwierdzić,. Narracja z więcej niż trzech znaków twarze odporny na niemal każdą formę poetycką, z wyjątkiem eposu. Refleksje na temat historii, wspomnienia z dzieciństwa (którym poeta oddaje na równi ze zwykłymi śmiertelnikami) z kolei wygląda naturalnie w prozie. “Historia buntu Pugaczowa”, “Капитанская дочка” — co, wydaje, wdzięcznych tematów dla romantycznych wierszy! a zwłaszcza w epoce romantyzmu… końce, jednak, тем, który jest nowością w przesunięciu werset coraz częściej “wiersze od nowatorskich”. nieznany, jak tracąc poezję poety odwołania do prozy; tylko znacznie, że proza ​​Ten silny wygrywa.
może być, lepiej, niż cokolwiek innego, pytanie, dlaczego jest tak, spotkać prozę Marina Tsvetaeva. Parafrazując Clausewitza, Proza dla Tsvetaeva był tylko kontynuacją poezji, ale inne środki (T. jest. тем, niż proza ​​historycznie i jest). wszędzie — w jej zapiski, Artykuły o literaturze, fabularyzowane wspomnienia — mamy do czynienia z tym: z przeniesieniem metodologii myślenia poetyckiego tekstu prozy, z rozwojem poezji w prozie. Zwrot opiera Tsvetaeva nie tylko na zasadzie orzecznika, następujące przedmiotem, ale raczej z powodu własnej poetyckiej technologii: sonic aluzje, rymy korzeniowe, semantyczny Przerzutnia, itp. To jest cały czas czytelnik ma do czynienia z nie liniową (analityczny) rozwój, ale z krystalicznie (syntetyczny) Rozwój myśli. Dla badaczy psychologii poezja nie znajdzie, może, najlepiej laboratorium: Wszystkie etapy procesu ujawniły bardzo duże — dotarcia do bajki lapidarnych — plan.
“czytanie, — mówi Tsvetaeva, — jest udział w pracach”. to, kurs, oświadczenie o poecie: Lew Tołstoj powiedział, nie byłoby. W oświadczeniu, czuły — przynajmniej, umiarkowanie ostrożny — ucho odróżnić niezwykle wyciszoną autora (a kobiety do tego samego) dotyk duma, rozpacz dlatego, bardzo zmęczony coraz większa — z kolejnymi ściegu — luka z publicznością. I adres poety do prozy -k to a priori “normalny” Forma komunikacji z czytnikiem — Nie zawsze jest powodem do zmniejszenia tempa, zmiana prędkości, próbuje wyjaśnić, tłumaczyć. Dla bez udziału w pracach bez zrozumienia: że brak jest zrozumienie tego, jak współudział? W słowach Whitman: “Wielka poezja jest możliwa tylko w obecności wielkich czytelników”. Zwracając się do prozy, Tsvetaeva pokazuje jej czytelników, z których słowo — myśl — wyrażenie jest; stara — często wbrew ich woli — przynieść czytelnikowi wyobrazić; sprawiają, że równopowierzchniowa.
Jest też wyjaśnienie metodologii i jednego z prozy Tsvetaeva za. Od daty zaistnienia jakiegokolwiek dzieła gatunku narracji -rasskaz, повесть, powieść — strach: wyrzut z zawodności. tutaj — lub dążenie do realizmu, lub składu przysmaki. ostatecznie, każdy pisarz dąży do tego samego: wyprzedzać lub zachować zgubionych lub aktualny czas. Poeta za to cezura, unstressed stóp, daktyliczny zakończeń; w prozie ma nic. Zwracając się do prozy, Tsvetaeva zupełnie nieświadomie nosi w nim dynamikę mowy poetyckiej — w zasadzie, dynamika song. — co samo w sobie jest formą reorganizacji Czasu. (Jeśli tylko z tego powodu,, że linia jest krótki werset, dla każdego słowa w nim, często — każda sylaba, Musimy podwoić lub potroić ładunek semantyczny. Wieloznaczność wymaga odpowiedniej liczby prób zrozumieć, T. jest. wiele razy; i to, co jest [czas] ale jednostce czasu?) Tsvetaeva, jednak, nie zbyt zaniepokojony wiarygodności jego prozy: Niezależnie od tematu narracji, jego technologia pozostaje taka sama. Ponadto,, jej historia, w ścisłym znaczeniu, plotless i utrzymuje, głównie, monolog energia. ale ona, w przeciwieństwie do obu profesjonalnych pisarzy, i inni poeci, uciekają się do prozy, To nie podlega plastycznej bezwładności gatunku, zmuszając go do swojej technologii, nakładające się. To nie dzieje się z posiadania osobistego, jak oni myślą, ale z posiadania intonacji, że jest o wiele ważniejsze i wiersze, i historia.
Narracja efekt wiarygodność może być wynikiem zgodności z wymogami gatunku, ale może to być reakcja na tonem, który mówi. W drugim przypadku i dokładności historii, a historia jest blaknięcie w umyśle słuchacza w tle jako hołd, oddany przyzwoitość. Wsporniki są tembr głosu i intonacja. Na etapie tworzenia takiego efektu wymaga dodatkowych gestów; na papierze — T. jest. w prozie — osiągnął dramatyczny odbioru arytmię, często przeprowadzane poprzez nasycanie mianowniku zdań w złożonej masie. Te same elementy już widać na rysunku poezję. Tsvetaeva same, którego nic i nikt nie pożyczać nie jest konieczne, Zaczyna się od maksymalnej mowy spressovanoy strukturalny i to również kończy. Stopień wyrazistości językowej jej prozy o minimalnej druku oznacza niezwykłe. Pamiętajmy uwaga autora do charakteryzacji Casanova w jej sztuce “Koniec Casanova”: “Nie barstvenen -tsarstvenen”. Wyobraźmy sobie teraz, ile by przeznaczyć na nią w Czechowa. Jednocześnie nie jest wynikiem zamierzonych oszczędności — papier, słowa, wojska, — ale instynktowny produktem ubocznym w zwięzłości poety.
Kontynuując poezja w prozie, Tsvetaeva nie kasuje, Ale ruchy liniowe, istniejące między nimi w masowej świadomości, w języku dotychczas niedostępne składniowo kuli — w górę. I proza, gdzie niebezpieczeństwo jest znacznie wyższa stylistyczny impas, niż w poezji, przez ten ruch tylko korzyści: tam, w rozrzedzonego powietrza składni, Tsvetaeva mówi jej przyspieszenie, co spowodowało zmianę samo pojęcie bezwładności. “telegraphese”, “strumień świadomości”, “Literatura subtext” i tak dalej. n. Nie mam żadnego związku z powyższym,. Prace jej współczesnych, nie wspominając autorów następnych dziesięcioleciach, kreatywność, które są stosowane te definicje, poważnie, można przeczytać na terenie, głównie, nostalgiczny lub historyczny i literacki (что, w istocie, taki sam). literatura, stworzony przez Tsvetaeva, tam literatura “nadteksta”, przeszkadza, jeśli “przepływy”, w zgodzie z etyką; tylko, że przynosi to bliżej do stylu telegraficznego, to jest główną oznaką jego interpunkcji — myślnik, obsługujących ją jak opisać zjawiska tożsamości, i skoki przez oczywistością. Ten znak, jednak, Jest jeszcze inna funkcja: on przecina się wiele w literaturze rosyjskiej XX wieku.
“Marina często zaczyna się wiersz od góry “do”, — mówi Anna Achmatowa. To samo, częściowo, Można powiedzieć o tonie w prozie Tsvetaeva. Taki był własnością jej głosie, że prawie zawsze zaczyna się od [z] zakończenie oktawy, wielkie, jej granica, po którym jedynym lub zejście do pomyślenia, w najlepszym wypadku, plateau. Ale to było tak tragiczne tembr jej głosu, to zapewniając poczucie windą, gdy za każdym razem gra. Tragedia ta nie przyszedł do biografii: był [do]. Biografia zbiegła się tylko z nim, dla niego — echo — odpowiedzi. to, ten głos, wyraźnie dostrzegalne już w “młodzieńcze wiersze”:

Najczęściej odwiedzane poezji Brodskiego


wszystko poezja (zawartość alfabetycznie)

Zostaw odpowiedź