לתרגם:

אני
הרעיון של המשורר בתור פלרטטן מושבע הופיע לאחרונה. כמו רעיונות רבים, מושרש בתודעה ההמונית, זה, по-видимому, זה היה תוצר לוואי של המהפכה התעשייתית, которая, בזכות קפיצה קוונטית האוכלוסייה האנושית ואוריינות, זה הוליד את תופעת התודעה ההמונית. במילים אחרות, תמונה זו של המשורר, кажется, כבר מחויב להצלחה אוניברסלית של ביירון “דון חואן”, מ ההרפתקאות הרומנטיות של מחברו, אולי מרשים, אבל באותו זמן לא ידוע לציבור הרחב. בנוסף לכל ביירון תמיד יש וורדסוורת.
כתקופה סופית ייחודה החברתי בערות הנלווית, במאה התשע עשרה הולידה ביותר של מושגים ויחסים, אשר תופסים אותנו ואשר אנו עוקבים היום. השירה של המאה הזאת למען הצדק שייך צרפת; ו, ואולי, מחוות ידות ונטיות אקזוטיות הרומנטיקנים ו הסימבוליסטים צרפתית קדמו גישה ספקנית למשוררים לא פחות, מאשר הייצוג הרגיל של צרפתית כמו הוללות המגולמת. בדרך כלל,, מאחורי זה נוזף משוררים מסתתרים הרצון האינסטינקטיבי של כל מערכת חברתית — אם מדובר בדמוקרטיה, אוֹטוֹקרַטִיָה, תֵאוֹקרָטִיָה, ideocracy או בירוקרטיה — להתפשר או לצמצם את יוקרתו של שירה, которая, בנוסף מתחרה עם סמכות המדינה, זה מציב סימן שאלה על הפרט, הישגיו ואיזון רגשי, על רוב ומשמעותו. מבחינה זו, המאה התשע עשרה צדדי פשוט עם הקודם: כשמדובר שירה, כל הבורגני — אפלטון.
II
עם זאת, היחס אל המשורר של עת עתיקה בכלל היה העלייה וחכמה. זאת בשל פּוֹלִיתֵאִיזם, ולעובדה, היה שהציבור להסתמך על ושעשועים משוררים. מלבד מבחר הדדי (משותף בחיים הספרותיים של כל עידן), הזנחה של המשוררים בעת העתיקה — נדיר. Напротив, משוררים נערצים ליחידים, קרוב לאלים: בתודעת הציבור הוא מדורג במקום כלשהו בין מנבאות בנים אלימים. לֹא, האלים עצמם היו קרובות הקהל שלהם, כפי שמעיד המיתוס של אורפיאוס.
שום דבר לא יכול להיות רחוק יותר מן אפלטון, מ המיתוס הזה, וזה גם ממחיש באופן ברור את הייצוג של התחושה של המשורר הקדום של שלמות. אורפיאוס הוא לא דון חואן. הוא כל כך הזדעזע מות אשתו אורידיקה, כי אולימפי, לא מסוגל לסבול יותר הנאקה שלו, לאפשר לו ללכת לעזאזל, להביא אותו. То, כי מהטיול הזה (אשר לוותה בירידה פואטי דומה הומר, Vergina ו, כמובן, דנטה) שום דבר לא מגיע, רק מראה את עוצמת הרגשות של המשורר לאהובתו, כמו גם, בהחלט, הבין את כל הדקויות של האשמה העתיקה.
III
אינטנסיביות זה, כמו גם גורלם של אורפיאוס (הוא נקרע לגזרים על ידי קהל של מנדות כועסות, אשר קסמיה עירום מוזנח, פעם שמירה על נדר פרישות, שניתן להם לאחר מותו של אורידיקה), זה מצביע על האופי המונוגמי של תשוקה, לפחות המשורר הזה. למרות, בניגוד המונותאיסטים הגילאים מאוחר, הישן הוא לא יותר מדי גבוה של מונוגמיה, יצוין, כי הם אינם נופלים לתוך לקיצוניות השנייה, ובעיקר מכוח הנאמנות ראה המשורר הראשי שלו. באופן כללי, בנוסף האהובה, משורר של קדם מועדון נשים היה מוגבל רק על ידי מיוז שלו.
הם בחלקם זהה בתודעה המודרנית; אבל בעת העתיקה, כמו מוסה היה בקושי גשמי. הבת של זאוס מנימוסינה (אלת הזיכרון), היא נשללה מוּחָשִׁיוּת; עד מוות, בפרט עבור המשורר, היא מצאה את עצמה הקול בלבד: להכתיב לו קו מסוים. במילים אחרות, זה היה הקול של השפה; אבל מה המשורר באמת מקשיב — היא השפה: זה מכתיב את השפה את השורה הבאה. וזה, ואולי, הוא מינו של המילה היוונית “Glossa” (“שפה”) מסבירה נשיות מוזה.
באותה העמותה היא שם העצם הנשי “שפה” בלטינית, צרפתית, איטלקי, ספרדית וגרמנית. באנגלית, впрочем, “שפה” נֵטרָלִי; ברוסית — זכר. אולם, מה גזעו, מצורף לשפה של המשורר מונוגמיות, עבור המשורר, לפחות מכוח המקצוע, monolingualism. אפשר אפילו לטעון, שכל נאמנותו הולכת מוזה, כפי שמעיד, например, גרסתו של ביירון רומנטיקה — אבל זה יהיה נכון, רק אם השפה של המשורר היא באמת שקבעה את החלטתו. למעשה, את השפה — זוהי מציאות, וידע, מוח מתייחס מוסא, זה יהיה יקר, רק אם נוכל לנהל את החלק הזה של האנטומיה שלנו.
IV
לכן אין אלטרנטיבה האהובה המוזה, אבל לקודמו. למעשה, כמו “גבירותי מבוגרים” ומזה, ב בתולים “שפה”, זה ממלא תפקיד מכריע בהתפתחות של רגשות של המשורר. הוא אחראי לא רק עבור המכשיר שלו רגשי, אבל לעתים קרובות על פי בחירתו של מושא תשוקתם והדרך שלו המרדף. הוא עושה כל כך בקנאות תכליתי, הפיכת אהבתו למקבילה של המונולוג שלו. То, כי אימפריית החושים מתאים עקשנות האובססיה, — в сущности, לתכתיבי מוזה, הבחירה שלהם היא תמיד מקורותיו האסתטיים מבטלת חלופות. לאהוב, так сказать, תמיד לחוות המונותיאיסטיות.
הנצרות, כמובן, זה לא היה איטי לנצל. עם זאת, כי באמת מתחבר עם תאוותן המיסטיקן הדתי הפגאני, ג'ררד מנלי הופקינס Propertius, — כמו מוחלטות רגשיות. האינטנסיביות של האבסולוטיזם הרגשי היא, כי לפעמים זה peremahival דרך, כי הוא סמוך, ולעתים קרובות באמצעות אובייקט משלהם. ככלל, מְמוּרמָר, אידיוסינקרטית, קול לקצף מחבר עיקש של המוזה לוקח אותו מעבר איך מושלם, ו איחוד מושלם, מעבר אסון ואת העוויתות שלם של אושר — המחיר של המציאות האמיתית, גומלת הילדה או בלעדיו. במילים אחרות, המגרש עולה לשמה, כמו לשון דוחפת את המשורר, משורר רומנטי במיוחד, שם, איפה השפה באה, שם, אשר בהתחלה היה את המילה או צליל נשמע. לפיכך הרבה נישואים שבורים, ומכאן רבים שירים ארוכים, ומכאן נטיית שירה מטפיזי, עבור כל מילה ורוצה לחזור, מאיפה זה בא, לפחות הד, המהווה את ההורה של חריזה. לפיכך, מדי, ואת המוניטין של התקדמות המשוררת.
V
בין שאר הגורמים, התרוששות הרוחנית של הציבור, ז'אנר הביוגרפיה vuayoristsky מדרג ראשון. То, כי בתולות הרוסות של יותר, מ שירים ליריים אלמוות, по-видимому, זה לא מפריע לאף אחד. המעוז האחרון של ריאליזם — ביוגרפיה — היא מבוססת על ההנחה הממכרת, אמנות שניתן לייחס לחיים. בעקבות ההיגיון הזה,, “שירת רולאן” זה צריך להיות כתוב כחול הזקן (גם, לפחות, ז'יל דה Retsem), а “פאוסט” — פרדריק פרוסיה או, אם אתם מעדיפים, Humboldt.
המשורר עם האזרחים פחות רהוט שלו יש נפוצה, כי חייו — בני ערובה של אומנותו, ולא להיפך. ולא רק בגלל, כי הוא שילם עבור דבריו (לעתים רחוקות מינימלי): העובדה, הוא גם משלם עבורם (לעתים קרובות להחריד). האפשרות השנייה היא הנכונה מוליד הביוגרפיה בלבול גזעים, בגלל האדישות — לא בצורה של תשלום רק: נִדוּי, מסקנה, גירוש, שכחה, תיעוב-עצמי, ספקות, חרטתי, טירוף, מספר הרגלים רעים — גם ריצה מטבע. כל זה, באופן טבעי, קל לתאר. עם זאת, זו אינה הסיבה הכתיבה, ומתוצאותיה. בערך, למכור את הדבר ולהימנע מקלישאות, המשורר שלנו כל הזמן צורך לטפס בחזרה, היכן שאיש לפניו לא קרה, — אינטלקטואלי, פסיכולוגית לקסיקלי. ברגע שיש, הוא מוצא, כי הבא באמת אף אחד, חוץ, ואולי, מילה או הערך הראשוני של צליל ראשוני נשמע.
יש מחיר. ככל שהוא עושה — מקסים שעד כה לא דבר, הזר הופך את התנהגותה. Revelations ותובנות, הוא קיבל בזמן, יכול להוביל גם של גאווה עלייה, או — יותר סביר — ענווה לפני הכח, הוא מרגיש תובנות אלו גילויים. הוא יכול עדיין vtemyashit, что, שיש להפוך את שופרו של השפה, מבוגרים יותר בר קיימא, מכל דבר, הוא מאמץ את חכמתו, ויחד עם הידע של העתיד. לא משנה עד כמה הוא חברותי או ביישן מטבעו, דברים כמו לדפוק אותו עוד יותר מן ההקשר החברתי, אשר נואשות מנסה לקבל אותו בחזרה, מה שמוביל מין מכנה משותף.
WE
זאת בשל הנשיות להניח המוזה (גם כאשר המשורר הוא אישה). למרות שהסיבה האמיתית היא, אמנות חיים עמידים יותר, — המימוש הנעים העומד בבסיס הרצון אחרון הגושי הראשון כפופה. הגמר תמיד הניח בטעות קבוע עבור האינסופים ויש לו תוכניות נגדו. בכך, בהחלט, יש יין משלו משתנה, כי לפעמים זה לא יכול לשמש סופי. אפילו misanthropes האיתן misogynistic בקרב משוררים לייצר הרבה מילות אהבה, לפחות סימן של נאמנות לחנות או כתרגיל. מַסְפִּיק, לתת סיבה למחקר, פרשנויות, פרשנויות פסיכואנליטיות ואחרות. התכנית הכללית היא כדלקמן: הטבע נשי מוזה מניחה משורר גברי. משורר גברי מרמז חובב טבע נקבה. מסקנה: המוזה חביבה או עשוי להיקרא כך. מסקנה נוספת: יש את השיר סובלימציה של כוונות ארוטיות של המחבר וצריך להתייחס אליהם כאל כאלה. רק.
То, הומר, כנראה, הגיע זמן ורעוע למדי כדי להלחין “Odissei” וכי גתה, להמשיך את החלק השני “פאוסט”, כזה היה ללא ספק, — זה לא משנה. איך מתמודדים עם המשורר האפי? ואיך אדם יכול להיות מעודן כך מגרפה? תווית זו, по-видимому, דבקתי לנו; ואולי, מן ראוי להניח, כי כאומנות, ופעילויות ארוטיות הן ביטוי של אנרגיה יצירתית, כי הן — הַאֲצָלָה. ובאשר המוזה, השפה של מלאך, זה “גבירותי מבוגרים”, זה היה טוב יותר, אם ביוגראפי הקהל עזבו אותה לבד, ואם הם לא יכולים, הם צריכים לפחות ייזכרו, כי היא מבוגרת, יותר מכל מאהב או אמא, וקולה רחם שפה. זה יכתיב אם המשורר, שם, איך ומתי הוא חי, ואם לא משורר זה, הבא, גם בגלל, כי לחיות ולכתוב — כיתות שונות (מדוע, ויש שני פעלים שונים) וכדי להשוות שלהם אבסורדי, מאשר פרד, עבור בספרות יש עבר עשיר, יותר מכל אדם, מה הייחוס שלה.
VII
“עבור גבר, את התמונה של בחורה — ללא ספק, תמונת נשמתו”, — כתבתי משורר רוסי אחד, וזה מה עומד מאחורי מעלליו של תזאוס או סנט. ג'ורג, לחפש אורפיאוס ודנטה. בעייתי מפורש של חברות אלה עולה מניע אחר, ולא תאווה טהורה. במילים אחרות, любовь — במקרה metafizicheskoe, שתכליתה ההקמה, או שחרור הנשמה, הפרדת קיומה מן התבן. מה זה מאז ומתמיד את מהות השירה הלירית.
בקיצור, дева — להטיל את נשמתו של המשורר, וזה שיתפשר זה פשוט מחוסר אלטרנטיבה, חוץ, ואולי, הוא, במראה. בעידן, שאנו מכנים מודרניים, כמשורר, והקהל שלו רגיל פרקים קצרים. עם זאת, אפילו במאה הזאת היו מספיק מקרים חריגים, שתוקפה ביחס לנושא מתחרה עם הגישה של פטררקה. אפשר לצטט כדוגמא Ahmatova, מונטאלה, זוכר “פסטורלי קודר” רוברט פרוסט ותומס הארדי. החיפוש אחר הנשמה בצורת השירה הלירית. מכאן ייחודו של יעד היציבות של נימוסים, או סגנון. פעילות פיוטית לעתים קרובות, אם המשורר חי מספיק זמן, זה נראה וריאציות ז'אנר על אותו הנושא, שעוזר לנו לספר את הרקדן ממחול — במקרה הזה, שיר אהבה של אהבה, ככזה. אם משורר מת צעיר, מיזוג רקדנית מחול. זה מוביל לבלבול מנוח נורא ולחץ רע המשתתף, שלא לדבר על הכיבוש שלהם.
VIII
בעוד שיר אהבה לרוב מוחל אמנות (כי כתוב על, להשיג בחורה), זה מוביל המחבר את רגשיים, סביר מאוד, קיצוניויות לשוניות. כתוצאה מכך, הוא יוצא השיר הזה, לדעת את עצמך — פרמטרים פסיכולוגיים והסגנוניים — טוב, יותר מבעבר, מה שמסביר את הפופולריות של הז'אנר הזה בין תרגול זה. לפעמים מחבר zapoluchaet ואישה.
לא משנה יישום מעשי, מילות אהבה הרבה, פשוט כי, שזה תוצר של כורח סנטימנטלי. נגרם על ידי adresatkoy הספציפי, את הצורך הזה יכול adresatkoy להגביל או שהוא עשוי לפתח דינמיקה אוטונומית ונפח, בשל אופיו של שפה צנטריפוגלי. התוצאה עלולה להיות גם שירי אהבה לולאה, ממוען לאדם אחד, מספר השירים, developable, так сказать, לכיוונים שונים. הבחירה כאן — אם אתה יכול לדבר על הבחירה שיש, פועל צורך, — לא כל כך מוסרי או רוחני, רבי סגנוניות תלוי באורך של חייו של המשורר. וזה כאן כי בחירה סגנונית — אם אתה יכול לדבר על הבחירה שיש, והמקרה שבו יש פרק זמן, — יש לו ניחוח של השלכות רוחניות. לקבלת בסופו אוהב מילים, של כורח, פעילות נרקיסיסטית. ביטוי זה, תהא אשר תהא בצורה, תחושות של המחבר עצמו, ו, ככזה, זה מתאים הדיוקן העצמי, במקום הדיוקן של אחד שלו או בעולם האהוב. אם לא מתאר, בדים, תמונות ממוזערות או תמונות, קריאת שיר, לעתים קרובות אנו לא יודעים, מה — או, ליתר דיוק, על מישהו — שאלה. אפילו להסתכל עליהם, אנחנו לא לומדים הרבה על התמונות אותן יפהפה, חוץ, כי הם לא אוהבים זמרים שלהם, וכי, לדעתנו, לא כולם יפים. אבל התמונה אחריו לעתים רחוקות על ידי המילים, ולהיפך. בנוסף תמונות של עטיפות של מגזינים ומקלחת שצריך להתייחס yardsticks שונים. עבור דנטה, לפחות, יופי תלוי ביכולתם של הצופה להבחין פנים אנושיות אליפסה רק שבעה מכתבים, דאה טופס מילות הומו.
IX
העובדה, כי המראה האמיתי שלהם לא היה חשוב, וזה לא אמור להציג. מה היה אמור להציג, כך היא ההגשמה הרוחנית, מהו יש הוכחה חד משמעית לקיומו של המשורר. תמונה — לרכוש עבורו, ואולי, בשביל זה; הקורא הוא כמעט הפסד, עבור מפחית את הדמיון. עבור שיר — הסכם שלום, עבור הקורא וכן, עבור המחבר. “שלה” דיוקן — לכן, המדינה, הועבר הטון ודבריו שלו: הקורא יהיה טיפש, אם מרוצים פחות. В “זה” חשוב, לא במיוחד שלה, הצדדי שלה. אל תנסו למצוא אותה תמונה ולמקם אותו לידו: אֵין מַה לְדַבֵּר עַל כָּך. במילים פשוטות, שיר אהבה — הנשמה, לְהַפְעִיל. אם זה טוב, זה יכול לגעת בנשמה שלך.
שוני זה פותח את הדרך עבור המטאפיסיקה. שיר אהבה יכול להיות טוב או רע, אבל הוא מציע דרך החוצה המחבר של גבולות משלו או — אם שיר או רומן טוב במיוחד -samootritsanie ארוך. מהו חלקו של מוזה, בזמן שהוא עדיין עומד על? לא כל כך, עבור שירי אהבה מוכתבים על ידי הכרח קיומי, והצורך שלא ממש איכפת לו את האיכות של האמירה. ככלל, שירי אהבה נכתבים במהירות ואינם עוברים שינויים גדולים. אבל ברגע הממד המטאפיזי הוא הגיע או, לפחות, כשזה מושגת שלילה עצמית, אז אתה באמת יכול להגיד רקדן מהמחול: שירי אהבה של אהבה, ובכך, מתוך שיר על אהבה או מוכתב על ידי אהבה.
איקס
שיר על אהבה לא להתעקש על המציאות של היוצר וכן לעתים רחוק משתמש בכינוי “я”. מה לגבי זה, מ משורר אינו, טום o, מה שהוא תופס שונה כמו מעצמם. אם המראה הזה, זה מראה קטן, והיא ממוקמת רחוקה מדי. כדי למצוא את עצמך זה, ענווה נדרשת בנוסף הלולאה, הרזולוציה אשר לא ניתן להבחין בין התצפית של קסם. הנושא של השיר של אהבה יכול להיות כמעט כל דבר: כולל ילדה, סרט בשערה, הנוף מחוץ לביתה, פועל עננים, שמיים זרועי כוכבים, כמה חפץ דומם. זה לא יכול להיות שום קשר עם הילדה; זה יכול לתאר שיחה בין שתיים או יותר מדמויות מיתולוגיות, זר נבול, שלג על רציף הרכבת. עם זאת, הקוראים יידעו, הם קוראים שיר, אהבה החדירה, בשל עוצמת הלב, משולמים אחת או חלק אחר של היקום. כי אהבה היא ביחס למציאות — בדרך כלל מישהו בסופו של דבר אינסופי. מכאן עוצמת, נגרם על ידי תחושת הזמן של חזקה. לפיכך מוכתב על ידי עוצמת הצורך הזה לביטוי מילולי. לפיכך פחות חיפוש קולי חולף, מ משלהם. ואז יש את המוזה, זה “גברת מבוגרת”, מוקפד מבחינת החזקה של.
XI
קריאה מפורסמת פסטרנק “האל הכל יכול של חלקים, האל הכל יכול של אהבה!” תובנה דווקא בגלל חוסר החשיבות של מסכום החלקים האלה. ללא ספק, זה יכול להיות כדי ליצור מערכת יחסים בין הפרטים הקטנים והעוצמה של תשומת לב, לתת לו, כמו גם בין האחרון לבין הבשלות הרוחנית של המשורר, בגלל השיר — כל שיר, ללא קשר לנושא, — כשלעצמה היא מעשה של אהבה לא כל כך המחבר לנושא שלו, כחלק השפה למציאות. אם שזה נצבע את הטון אלגי של רחמים, אז בגלל, זו הייתה אהבה ביותר לפחות, קבעתי זמני. Это, בהחלט, זה לא משפיע על ההתנהגות של המשורר הרומנטי, בגלל שהוא, להיות פיזי, סביר יותר להזדהות עם זמנים, מאשר עם תמידי. כל הידע שלו, ואולי, в том, что, כשזה מגיע לאהבה, אמנות — צורה נאותה יותר של ביטוי, יותר מכל האחרים; על הנייר, אתה יכול להשיג מידה רבה יותר של הליריות, מ סדינים ישנים.
אם זה היה אחר, היינו צריכים הרבה פחות של האמנות. מות קדושים וקדושים להוכיח לא כל כך הרבה תוכן האמונה, כמו היכולת האנושית להאמין, שירה ואהבה מבטא את היכולת של אמנות ללכת מעבר למציאות — או להימנע לחלוטין זה. אולי, המידה האמיתית של סוג זה של שירה היא הישימות שלה לעולם האמיתי, חוסר היכולת לתרגם את תחושותיה פעולה בשל ההיעדר המקביל הפיסית של תובנה מופשט. העולם הפיזי צריך להיעלב ידי סוג זה של קריטריון. אבל יש לו תמונה — זה לא אמנות למדי, אבל הוא מסוגל לגלם תקציר בטיסה או לפחות בתנועה.
XII
וכמה זמן לפני בעיר חיל המצב הקטנה בצפון איטליה, הייתי מתמודד עם ניסיון לעשות בדיוק את זה: להציג את המציאות של שירה עם המצלמה. זה היה תערוכת צילומים קטנה: הצילומים היו חתומים משוררים אהובים גדולים של המאה העשרים — אשתו, האהוב, פילגש, מתבגר, גברים, — סך של שלושים. הגלריה התחילה עם בודלר ואת פסואה הסתיימה מונטאלה; ליד כל אהבה מצורף השיר המפורסם במקור ובתרגום. מחשבה משמחת, חשבתי, שוטטות בין דוכן מזוגג עם צילומי שחור לבן של fullface, ב פרופיל רבע שלוש — וכי הזמרים, אשר נקבע גורלם ואת גורל בשפות שלהם. להקת ציפורים נדירות, נתפס tenota גלריה, — הם באמת יכולים להיחשב כנקודת ההתחלה של אמנויות, הוא, איפה זה להיפרד מציאות, או -better — כאמצעי להעברת מציאות לרמה גבוהה יותר לירית, כלומר, שיר. (בסופו של דבר בפני דהייה ו, ככלל, אנשים מתים אמנות הוא וריאנט אחר של העתיד.)
אנחנו לא יכולים להגיד, כי הדימוי של נשים יש (וכמה גברים) חסר פסיכולוגי, תכונות חיצוניות או ארוטיות, הכרחי עבור האושר של המשורר: מול, הם נראו, אם כי בדרכים שונות, מחוננים מטבעם. חלקם התחתנו, אוהבים ופילגשיו אחרים, ואחרים נשארו במוחו של המשורר, למרות המראה שלהם בביתו, ואולי, זה היה עובר. Конечно, בהינתן המגוון האדיר, הטבע שיכול להיכנס Oval האנושי, הבחירה נראית אוהבים שרירותיים. גורמים קונבנציונליים — גנטי, היסטוריה, חברתית, אסתטי — טווח צר, לא רק עבור המשורר. עם זאת, תנאים מוקדמים מסוימים בבחירה של המשורר — נוכחות באליפסת תפקוד חלק, האמביוולנטיות ופתוחה לפרשנות, המשקף, так сказать, בבשר, את המהות של יצירותיו.
То, כי בדרך כלל מבקשים לזהות כינויים כאלה, איך “חידתי”, “חלומי” או “otherworldliness”, וזה מסביר את דומיננטיות בגלריה בלונדיניות אופציונלית כלפי חוץ מעל ברונטיות ייחודית מוגזמת. ממילא, תכונה זו, עם זאת מעורפל זה עשוי להיות, באמת חל על ציפורים נודדות, הוא נלכד ברשת. מול קפוא של במפתיע המצלמה או נתפס, אנשים אלה היו דומים אחד: הם נראו מוקד נעדר או פסיכולוגי היה מטושטש במקצת. Конечно, ברגע הבא, האנשים האלה יהיו אנרגיה, שנאסף, רגוע, חוּשָׁנִי, קשוח לב או סובלים זמר בגידה, מישהו ילד ילדים, מישהו לברוח עם עוד -koroche, הם יהיו יותר ספציפיים. עם זאת, בעת החשיפה לא קשה אישיות, לא בטוח, они, כמו שיר העבודה, עדיין אין את השורה הבאה או, לעיתים קרובות מאוד, נושא. ובדיוק, כמו שיר, הם לא הביאו: שנזנחה. Короче, הם היו טיוטות.
השתנות המעוררות את פניו של המשורר, כי כך הביע בבירור קווים המפורסמים אלה ייטס:
רבים אהבו ברגעי חסד שמח
וזה היופי שלך — אהבה אמיתית או זיוף,
אבל אחד אהב ההנשמה המשוטטת שלך
וצער, רץ על הפנים שלך לשינוי.
То, שהקורא יוכל להשתתף בצער שורות אלה של, מוכיח, השתנות מרמז זה זהה, כמשורר. ליתר דיוק, עוצמת האהדה שלה במקרה הזה היא מידת הריחוק שלה מאותו ששונות, המידה שלו כבול בפרט: לעזאזל, או נסיבות, או שניהם. באשר למשורר, הוא מבחין בשינוי זה הרבה יותר סגלגל, משבעה מכתבי הומו דאה; הוא מבחין בה את כל האלפבית בכל הצירופים שלה, שפה כלומר. ככה, ואולי, המוזה היא באמת מקבלת תכונות נשיות, כך הוא הופך להיות תמונה. ב ייטס quatrain — הכרה מיידית של צורה אחת של חיים למשנהו: טרמולו המשורר מיתרי הקול במונחים של מוות של אהובתו, או אי ודאות ודאות. שכן קולות רוטטים כל מעורער חרדה הוא ההד, לפעמים עולה על האלטר אגו, או, כנדרש על פי מגדר, עוד בבוקר до.
XIII
למרות הציוויים של מין דקדוקים, ובל נשכח, Altra אגו כי הוא לא מוזה. לא משנה מה העומק של סוליפסיזם ולא נפתח גופי האיגוד שלו, אין משורר לעולם לא יצביע עבור ההד שלה, פנים של חיצוני. תנאים הכרחי אהבה הוא האוטונומיה של האובייקט שלה, מרחוק רצוי לא יותר מ אורך זרוע. כנ"ל לגבי ההד, המגדיר את המרחב, מכוסה על ידי קול. המופיעים בתמונות של נשים ובמיוחד גברים עצמם לא היו המוזות, אבל הם היו של זוגות טובים, לוקח בצד הזה של המציאות, ודיבור עם “גבירותיי בכירות” באותה השפה. הם היו (ומאוחר יותר הפך) נשותיהם של אנשים אחרים: שחקנית ורקדנית, מורה, גרוש, אחיות; יש להם מעמד חברתי, ובכך, אתה יכול להיקבע, ואילו התכונה העיקרית של המוזה — תן לי לחזור — в том, שזה בלתי מוגדר. הם היו עצבניים ושלווים, שטופי זימה קפדן, דתי וציני, גבירותי שרמוטות, משכיל להפליא בקושי יודע קרוא וכתוב. חלקם אינם מעוניינים שירה נכנס ברצון לזרועות כל הבורי הרגיל, ולא obozhatelya pыlkogo. בנוסף, הם חיו במדינות שונות, בערך באותו הזמן, הם דיברו בשפות שונות ולא לדעת אחד על השני. Короче, אין להם קישורים, кроме того, המילים והפעולות שלהם בשלב מסוים לרוץ להניע את המנגנון של שפה, והוא התגלגל, השארת נייר “את המילים הטובות ביותר לפי הסדר הטוב”. הם לא היו המוזות, משום שהם נאלצים מוזה, זה “אישה מבוגרת”, לדבר.
נתפס בגלרית אינטרנט, אני חושב, ציפורים אלו של עדן היו משוררים, לפחות, סוף סוף זיהה, אם לא התאגדו. כמו הזמרים שלו, רבים מהם כבר מתו, ואיתם מת הסודות המבישים שלהם, חגיגת דקות, ארונות מרשימים, מחל ממושכות רגלי אקסצנטרי. היה שיר, חב המראה שלה כמו היכולת של זמרת ציוץ, ואת היכולת של ציפורים כדי להתאוורר, ניצול, אולם, ואלה ואחרים — שהיא תשרוד את קוראיו, которые, לפחות בזמן הקריאה, להשתתף בחיי המתמשכים של השיר.
XIV
זהו ההבדל העיקרי בין המאהב והמוזה: זה האחרון לא מת. כנ"ל לגבי מוזיאונים ומשוררים: כשהוא מת, היא מוצאת עוד הראלד בדור הבא. אחרת לדבר, היא תמיד tolchetsya על השפה, по-видимому, לא אכפת, כשזה נלקח עבור ילדה פשוטה. אני צוחק על זה סוג של טעות, היא מנסה לתקן את זה, הכתבת התשלום שלו כי דף “רעיה”, שיריו של תומאס הארדי (1912–1913 GG.); словом, קווים, איפה הקול של תשוקה אנושית נותן דרך להשמיע את הצורך לשוני — אבל, по-видимому, לָשָׁוא. אז בואו נשאיר את זה עם חליל, אוחזת בזר פרחי בר. כך, לפחות, לה, ואולי, להימנע הביוגרף.
1990

רוב ביקר משיריו של ברודסקי


כל שירה (תוכן לפי סדר אלפביתי)

השאר תגובה