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ich
Der Begriff des Dichters als unverbesserlicher Schürzenjäger erschien vor kurzem. Wie viele Ideen, im Massenbewusstsein verwurzelt, es, offenbar, Es war ein Nebenprodukt der industriellen Revolution, die, dank einem Quantensprung in der menschlichen Bevölkerung und Alphabetisierung, Es hervorgebracht, das Phänomen des Massenbewusstseins. Mit anderen Worten, Dieses Bild des Dichters, es scheint, mehr Universal-Erfolg von Byron verpflichtet “Don Juan”, als die romantischen Abenteuer des Autors, vielleicht beeindruckend, aber zu diesem Zeitpunkt unbekannt für die breite Öffentlichkeit. Zusätzlich zu allen von Byron gibt es immer eine Wordsworth.
Als letzte Periode sozialer Unverwechselbarkeit und den damit verbundenen Spießbürgertum, neunzehnten Jahrhundert entstand die meisten Konzepte und Beziehungen, die uns beschäftigen und die wir folgen heute. Die Poesie dieses Jahrhunderts für Gerechtigkeit gehört zu Frankreich; und, möglicherweise, expansive Gesten und exotische Neigungen Französisch Romantiker und Symbolisten förderten eine skeptische Haltung gegenüber dem Dichter nicht weniger, als die gewöhnliche Darstellung des Französisch als verkörperte Ausschweifung. im allgemeinen,, hinter diesem Vorwurf Dichter den instinktiven Wunsch von jedem sozialen System versteckt — ob es sich um eine Demokratie, Autokratie, Theokratie, Ideocracy oder Bürokratie — gefährden oder das Ansehen der Dichtung verringern, die, Zusätzlich mit der Autorität des Staates im Wettbewerb, Es setzt ein Fragezeichen auf den einzelnen, seine Leistungen und emotionale Balance, auf den meisten seiner Bedeutung. In dieser Hinsicht einfach im neunzehnten Jahrhundert mit dem vorherigen sided: wenn es um die Dichtung, jeder bürgerlichen — plato.
II
Allerdings war die Haltung gegenüber dem Dichter der Antike im Allgemeinen den Aufstieg und weise. Dies ist auf Polytheismus, und die Tatsache,, dass die Öffentlichkeit musste auf Dichter Vergnügungen verlassen. Mit Ausnahme gegenseitigen picks (im literarischen Leben von jeder Epoche gemeinsame), Vernachlässigung des Dichters in der Antike — Seltenheit. vor, Dichter für Einzelpersonen verehrt, Nähe zu den Göttern: in der öffentlichen Meinung Ringen sie irgendwo zwischen Prädiktoren und Halbgöttern. nein, deities selbst waren oft ihr Publikum, wie durch den Mythos von Orpheus belegt.
Nichts könnte weiter von Plato, als dieser Mythos, Das ist auch verdeutlicht die Darstellung des Sinns des alten Dichters der Ganzheitlichkeit. Orpheus ist nicht Don Juan. Er war so durch den Tod seiner Frau schockiert Eurydice, dass Olympioniken, nicht in der Lage mehr als sein Seufzen zu ertragen, ihm erlauben, in die Hölle zu gehen, es zu bringen. die, dass von dieser Reise (die von einem ähnlichen poetischen Abstieg in Homer folgte, Vergina und, natürlich, Dante) es kommt nichts, zeigt nur die Intensität der Gefühle des Dichters zu seinem Schatz, und auch, sicher, Verstehen alle Feinheiten der alten Schuld.
III
diese Intensität, sowie das Schicksal von Orpheus (er wurde von einer Menge wütender Mänaden zerrissen, deren nackten Reize vernachlässigt, einmal die Sicherung der Keuschheitsgelübde, um sie nach dem Tod von Eurydice gegeben), Es gibt die monogamen Art der Leidenschaft, zumindest dieser Dichter. obwohl, Im Gegensatz zu der späteren Zeiten Monotheisten, alt ist nicht zu hoch von Monogamie, es ist zu beachten,, dass sie insbesondere sah die Tugend der Treue seines Chefs Dichter nicht in das andere Extrem fallen und. Im Allgemeinen, zusätzlich zu den Geliebten, Sorority Dichter der Antike wurde nur durch seine Muse begrenzt.
Sie sind zum Teil die gleichen wie in der modernen Bewußtsein; aber in der Antike, wie Musa war kaum korporalen. Tochter von Zeus und Mnemosyne (Göttin der Erinnerung), sie wurde von Greifbarkeit beraubt; zum Tode, insbesondere für den Dichter, sie fand sich die einzige Stimme: diktierte ihm eine bestimmte Linie. Mit anderen Worten, Es war die Stimme der Sprache; aber was der Dichter wirklich zuhört — ist die Sprache,: es bestimmt die Sprache die folgende Zeile. und, möglicherweise, er Geschlecht des griechischen Wortes “glossa” (“Sprache”) erklärt Weiblichkeit Muse.
Der gleiche Verband ist das weibliche Substantiv “Sprache” in Latein, Französisch, Italienisch, Spanisch und Deutsch. Auf Englisch, jedoch, “Sprache” Neutrum; auf Russisch — männlich. jedoch, was auch immer sein Rennen, Bindung an die Sprache des Dichters monogam, für den Dichter, zumindest auf Grund Beruf, Einsprachigkeit. Man könnte sogar argumentieren,, dass alle seine Loyalität geht an Muse, wie durch die bewiesen, zum Beispiel, Byrons Version der Romantik — aber dies wäre wahr, Nur wenn die Sprache des Dichters ist wirklich seine Wahl bestimmt. In der Tat, die Sprache — es ist eine Realität, und Wissen, ein Gehirn betrifft Musa, Es wäre wertvoll, Nur wenn wir diesen Teil unserer Anatomie gelänge.
IV
Daher ist keine Alternative zu dem geliebten Muse, aber sein Vorgänger. tatsächlich, als “ältere Damen” Muza, in Jungfräulichkeit “Sprache”, Es spielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Gefühlen des Dichters. Es ist nicht nur für seine emotionale Gerät, aber oft bei der Wahl ihrer Aufgabe der Leidenschaft und die Art und Weise seiner Verfolgung. Es tut so fanatisch gezielte, Drehen seine Liebe in die äquivalent seinen eigenen Monolog. die, daß im Bereich des Sinns entspricht die Zähigkeit und Zwangsvorstellung, — in Wirklichkeit, Muse Diktat, deren Wahl ist immer die ästhetischen Ursprüngen und entlässt Alternativen. liebe, sozusagen, immer erleben monotheistic.
Christentum, natürlich, Es war nicht nur langsam in Anspruch nehmen. Allerdings verbindet das wirklich mit dem heidnischen religiösen Mystiker sensualist, Gerard Manley Hopkins Propertius, — ein emotionaler Absolutismus. Die Intensität des emotionalen Absolutismus, dass es manchmal peremahival durch, das ist in der Nähe von, und oft durch ihr eigenes Objekt. Allgemein, mürrisch, idiosynkratisch, Schäumende Autor eindringlich Stimme der Muse nimmt es darüber hinaus, wie unvollkommen, und perfekte Verbindung, über eine komplette Katastrophe und Anfälle von Glück — der Preis der realen Realität, hin und her bewegt, das Mädchen oder ohne. Mit anderen Worten, die Tonhöhe steigt um ihrer selbst willen, wie Zunge drückt den Dichter, besonders romantische Dichter, dort, wo Sprache kam, dort, das am Anfang war das Wort oder hörbarer Ton. Daher viele zerbrochene Ehen, daher viele lange Gedichte, daher die Tendenz zur metaphysischen Poesie, Für jedes Wort will zurück gehen, wo es darum ging,, wenigstens ein Echo, das ist der Elternteil von Reim. Daher auch und der Ruf des Fortschritts des Dichters.
V
Unter anderen Faktoren die geistige Verarmung der öffentlichen, vuayoristsky Biografie Genre an erster Stelle. die, dass die zerstörten Jungfrauen mehr, als unsterblich lyrische Gedichte, offenbar, Es ist nicht jemand die Mühe. Die letzte Bastion des Realismus — Biografie — Es basiert auf der süchtig Prämisse, dass Kunst zum Leben zurückgeführt werden. Folgt man dieser Logik,, “Das Lied von Roland” Es sollte Blaubart geschrieben werden (gut, mindestens, Gilles de Retsem), und “Faust” — Friedrich von Preußen oder, wenn Sie es vorziehen, Humboldt.
Der Dichter mit seinen weniger eloquent Mitbürgern gemeinsam hat, ist, dass sein Leben — Geisel seines Faches, und nicht umgekehrt. Und nicht nur, weil, dass er für seine Worte bezahlt (selten und spärlich): die Sache ist, er zahlt auch für sie (oft erschreckend). Es ist die letztere führt zu Verwirrung und Rassen Biografie, denn Indifferenz — nicht die einzige Form der Zahlung: Ächtung, Abschluss, Vertreibung, Vergessen, Selbst abhorrence, Zweifel, Reue, Wahnsinn, eine Reihe von schlechten Gewohnheiten — auch Münze läuft. All das, natürlich, leicht zu schildern. Dies ist jedoch nicht der Grund des Schreibens, und seine Folge. rund, das Ding und vermeiden Klischees zu verkaufen, unser Dichter, die ständig zurück zu klettern, wo niemand vor ihm nicht geschehen, — intellektuell, psychologisch und lexikalische. dort angekommen, er findet,, dass die nächste wirklich niemand, außer, möglicherweise, Wort oder der Anfangswert von einer Anfangs hörbaren Ton.
Es gibt einen Preis. Je länger er tut — Maxime bisher nicht gesprochen, die Fremde wird sein Verhalten. Offenbarungen und Einsichten, er erhielt, während, entweder eine Erhöhung Stolz kann dazu führen,, oder — eher — Demut vor der Macht, er fühlt sich diese Einsichten und Enthüllungen. Er kann immer noch vtemyashit, dass, nachdem das Mundstück der Sprache geworden, ältere und nachhaltigere, als alles, er nimmt seine Weisheit, und zusammen mit dem Wissen über die Zukunft. Egal, wie er gesellig oder von Natur aus schüchtern ist, Dinge wie ihn noch weiter von dem sozialen Kontext klopft, die verzweifelt versucht, ihn zurück zu bekommen, was zu einem gemeinsamen Nenner Genital.
WE
Dies ist aufgrund der angenommenen Weiblichkeit Muse (selbst dann, wenn der Dichter ist eine Frau). Obwohl der wahre Grund ist,, dass die Kunst ist haltbares Leben, — die unangenehme Erkenntnis, dass der Wunsch, untergeordnet ersten lumpen letzten zugrunde liegt. Das Finale wird immer fälschlicherweise angenommen, konstant für die unendliche und hat Pläne gegen ihn. hierin, sicher, hat seinen eigenen Wein unveränderliche, denn manchmal wirken sie nicht als endgültig. Selbst treue und misogynistic misanthropes unter den Dichtern produzieren viel Liebe Texte, mindestens ein Zeichen der Treue zum Laden oder als eine Übung. Das ist genug, einen Grund für die Forschung zu geben,, Interpretationen, psychoanalytische Interpretationen und andere. Das allgemeine Schema ist wie folgt: weibliche Natur Muse nimmt an Männlichkeit Dichter. Manhood Dichter schlägt vor, weibliche Naturliebhaber. Abschluss: Beloved Muse ist oder so genannt werden. eine andere Schlussfolgerung: das Gedicht hat eine Sublimation von erotischen Absichten des Autors und sollten als solche behandelt werden. nur.
die, Homer, wahrscheinlich, war ziemlich altersschwach Zeit zu komponieren “Odissei” und dass Goethe, verfahren zum zweiten Abschnitt “Faust”, so war zweifellos, — spielt keine Rolle. Wie gehen wir mit dem Epiker beschäftigen? Und wie kann eine Person sein, so sublimiert Rake? Für dieses Label, offenbar, Ich klammerte mich an uns; möglicherweise, es wäre angemessen, anzunehmen,, daß als Kunst, und erotische Aktivitäten sind Ausdruck kreativer Energie, dass beide — Sublimation. Wie für die Muse, die Sprache eines Engels, diese “ältere Damen”, Es wäre besser,, wenn die Biographen und das Publikum ließ sie allein, und wenn sie es nicht können, sie sollten zumindest in Erinnerung bleiben, dass sie älter, als jeder Liebhaber oder Mutter, und ihre Stimme unerbittlich Sprache. Es wird diktieren, ob der Dichter, wo, wie und wann er lebt, und wenn nicht dieser Dichter, die nächste, zum Teil, weil, dass leben und schreiben — verschiedene Klassen (warum, und es gibt zwei verschiedene Verben) und zum Ausgleich ihrer absurden, als aufzuteilen, Für Literatur hat eine reiche Vergangenheit, als jede einzelne, unabhängig von ihrer Abstammung.
VII
“Für einen Mann, das Bild eines Mädchens — zweifellos, seine Seele Bild”, — Ich schrieb einen russischen Dichter, und das ist, was hinter den Taten des Theseus ist oder St.. George, Suche nach Orpheus und Dante. Explizite lästig dieses Unternehmen zeigt ein anderes Motiv, eher als reine Lust. Mit anderen Worten, liebe — Fall metafizicheskoe, dessen Zweck die Schaffung eines, oder die Befreiung der Seele, Trennung von seiner Existenz von der Spreu. Was es ist schon immer das Wesen der Lyrik gewesen.
Kurz gesagt, Jungfrau — werfen die Seele des Dichters, und es soll es nur mangels Alternative, außer, möglicherweise, er, im Spiegel. In einer Zeit,, die wir als modern, als Dichter, und sein Publikum daran gewöhnt, kurze Episoden. Aber auch in diesem Jahrhundert waren genug Ausnahmen, deren Gültigkeit in Bezug auf das Thema mit der Haltung der Petrarca konkurrierenden. Man kann als Beispiel zitieren Ahmatova, Montale, kann mich erinnern, “düster pastoral” Robert Frost und Thomas Hardy. Diese Suche nach der Seele in Form von Lyrik. Daraus ergibt sich die Einzigartigkeit des Ziels und die Konstanz der Sitten, oder Stil. Oft poetische Aktivität, wenn der Dichter lebte lange genug, Es sieht Genre Variationen zum selben Thema, Das hilft uns, den Tänzer vom Tanz zu erzählen — in diesem Fall, ein Liebesgedicht der Liebe, als solche. Wenn ein Dichter, jung zu sterben, Tänzerin und Tanz merge. Dies führt zu schrecklichen terminologische Verwirrung und schlechte Presse für die Teilnehmer, nicht ihren Beruf zu erwähnen.
VIII
Während das Liebesgedicht wird am häufigsten angewandten Kunst (das ist geschrieben für, ein Mädchen zu bekommen), Sie führt den Autor zu den emotionalen und, sehr wahrscheinlich, sprachliche Extreme. Als Ergebnis kommt er dieses Gedicht aus, sich selbst zu kennen — seine psychologische und stilistische Parameter — besser, als zuvor, Dies erklärt die Popularität dieses Genres unter sie zu praktizieren. Manchmal ist der Autor zapoluchaet und Frau.
Unabhängig von der praktischen Anwendung, Liebeslyrik viel, nur weil, dass es das Produkt von sentimental Notwendigkeit. Verursacht durch spezifische adresatkoy, die Notwendigkeit, dies kann adresatkoy zu begrenzen oder kann es autonome Dynamik entwickeln und Volumen, aufgrund der Zentrifugalkraft Natur der Sprache. Die Folge kann entweder Schleife Liebesgedichte sein, an eine Person gerichtet, eine Reihe von Gedichten, entwickelbar, sozusagen, in verschiedenen Richtungen. Die Wahl hier — wenn Sie es über die Wahl sprechen, das wirkt Notwendigkeit, — nicht so sehr eine moralische oder spirituelle, viele stilistische und ist abhängig von der Länge des Lebens des Dichters. Und es ist hier, dass eine stilistische Wahl — wenn Sie es über die Wahl sprechen, und der Fall, in dem es eine Zeit gibt, — Es riecht nach geistigen Folgen. Denn letztlich lieben Texte, die Notwendigkeit, narzisstische Aktivität. Dieser Ausdruck, was kann es so geformt sein, Autor die eigenen Gefühle, und, als solche, es entspricht dem Selbstporträt, eher als das Porträt eines seiner geliebten Welt. Wenn dies nicht der Umriss, Leinwände, Thumbnails oder Bilder, Lesen eines Gedichtes, wir wissen oft nicht, worüber — oder, genauer, über wen — Frage. Auch bei ihnen suchen, wir lernen nicht viel über die Bilder auf ihnen Schönheiten, außer, dass sie gerne ihre Sänger nicht, und dass, unserer Meinung nach, alle von ihnen nicht schön. Aber das Bild wird nur selten von den Worten gefolgt, umgekehrt. Neben den Bildern von den Titelseiten von Zeitschriften und Dusche sollten mit unterschiedlichen Maßstäben angefahren werden. für Dante, mindestens, Schönheit war abhängig von der Fähigkeit des Betrachters das menschliche Gesicht in einem ovalen nur sieben Buchstaben zu erkennen, Form Worte Homo Dei.
IX
Die Sache ist, dass ihre reale Erscheinung war nicht wichtig, und es sollte nicht angezeigt werden. Was sollte angezeigt werden, so ist die geistige Erfüllung, Was ist es definitiver Beweis für die Existenz des Dichters. Bild — Kauf für ihn, möglicherweise, für Sie; der Leser fast Verlust, Für von der Fantasie subtrahiert. für ein Gedicht — Friedensabkommen, für den Leser als auch, für den Autor. “seine” Porträt — Daher wird der Zustand, übertragen seinen Ton und seine Worte: Der Leser wäre ein Narr, wenn mit weniger zufrieden. die “es” wichtig, nicht seine besondere, und seine Vielseitigkeit. Versuchen Sie nicht, mir ein Bild und legen Sie sich neben ihm zu finden: Nichtstun. einfach ausgedrückt, Liebesgedicht — die Seele, in Gang setzen. Wenn es gut, es kann Ihre Seele berühren und.
Es ist dieser Unterschied macht den Weg frei für die Metaphysik. Gedicht der Liebe kann gut oder schlecht sein, aber es bietet einen Ausweg aus dem Autor seine eigenen Grenzen oder — wenn ein Gedicht oder ein neuer außergewöhnlich gute lange -samootritsanie. Wie hoch ist der Anteil der Muse, während es geht weiter? Nicht so viel, für Liebesgedichte von existentieller Notwendigkeit diktiert, und die Notwendigkeit, nicht viel über die Qualität der Äußerung zu kümmern. Allgemein, Liebesgedichte sind schnell geschrieben und sind keine großen Veränderungen. Aber sobald die metaphysische Dimension erreicht oder, mindestens, wenn es erreicht Selbstverneinung, dann kann man wirklich die Tänzer vom Tanz erzählen: Liebesgedichte der Liebe und, auf diese Weise, aus einem Gedicht über die Liebe oder diktiert von der Liebe.
X
Ein Gedicht über die Liebe besteht nicht auf der Realität des Autors und verwendet nur selten das Pronomen “ich”. Was ist mit dieser, als ein Dichter ist nicht, o tom, was er als sich von selbst wahrnimmt,. Wenn dieser Spiegel, dies ist ein kleiner Spiegel, und es ist zu weit entfernt. Um sich darin, Demuth wird zusätzlich zu der Schleife erforderliche, deren Auflösung nicht die Beobachtung der Faszination unterscheiden. Das Thema des Gedichts der Liebe kann fast alles sein: verfügt über ein Mädchen, Band in ihrem Haar, Landschaft vor ihrem Haus, Lauf Wolken, Sternenhimmel, einige unbelebtes Objekt. Es kann nichts mit dem Mädchen zu tun hat; es kann ein Gespräch zwischen zwei oder mehreren mythischen Figuren beschreiben, verwelkten Blumenstrauß, Schnee auf Bahnsteig. Allerdings werden die Leser wissen,, sie lesen ein Gedicht, eingeträufelten Liebe, aufgrund der Intensität der Aufmerksamkeit, zu dem einen oder anderen Teil des Universums bezahlt. Denn die Liebe ist eine Beziehung zur Wirklichkeit — in der Regel jemand etwas unendlich Ende. Daraus ergibt sich die Intensität, durch das Gefühl der Zeit des Besitzes verursacht. Daher durch die Intensität dieser Notwendigkeit diktiert für sprachlichen Ausdruck. Daher weniger vorübergehende Sprachsuche, als ihre eigenen. Und dann gibt es die Muse, diese “ältere Dame”, akribische wie der Besitz angeht.
XI
Berühmte Ausrufungs Pasternak “Der allmächtige Gott der Teile, der allmächtige Gott der Liebe!” einsichtig wegen der Geringfügigkeit der Summe dieser Teile genau. zweifellos, Es könnte eine Beziehung zwischen den kleinen Details und der Intensität der Aufmerksamkeit zu etablieren, geben, sowie zwischen diesem und dem geistigen Reife des Dichters, weil das Gedicht — irgendein Gedicht, unabhängig vom Thema, — an sich ist ein Akt der Liebe nicht so sehr der Autor sein Thema, als Teil der Sprache in der Realität. Wenn es in dem elegischen Ton des Mitleids gemalt, dann, weil, es war Liebe bis zu später, permanent temporäre. Das, sicher, Es wirkt sich nicht auf das Verhalten des romantischen Dichters, weil er, sein physischer, wahrscheinlicher, sich mit einem temporären zu identifizieren, als mit unbefristeten. All sein Wissen, möglicherweise, in diesem, dass, wenn es darum geht, zu lieben, Kunst — eine angemessenere Ausdrucksform, als jeder andere; auf Papier, können Sie ein höheres Maß an Lyrismus erreichen, als Schlaf Blätter.
Wäre es anders, wir würden viel weniger von der Technik haben. Martyrium und Heiligkeit beweisen, nicht so sehr um den Inhalt des Glaubens, wie die menschliche Fähigkeit zu glauben,, und Liebe Poesie drückt die Fähigkeit der Kunst jenseits der Realität zu gehen — oder es vollständig vermeiden. vielleicht, das wahre Maß für diese Art von Dichtung ist die Unanwendbarkeit in der realen Welt, Unfähigkeit, ihre Gefühle in der Tat aufgrund der Abwesenheit des physischen Äquivalent eines abstrakten Einsicht zu übersetzen. Die physische Welt soll durch diese Art von Kriterium beleidigt. Aber er hat ein Foto — es ist nicht ganz Kunst, aber in der Lage, ein abstraktes im Flug oder zumindest in Bewegung zu verkörpern.
XII
Und vor einiger Zeit in der kleinen Garnisonsstadt in Norditalien, war ich mit dem Versuch konfrontiert nur das zu tun,: zeigt die Realität der Poesie mit der Kamera. Es war eine kleine Fotoausstellung: Die Fotos wurden geliebte große Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts versiegelt — Frau, Favorit, Herrin, Jugendliche, Männer, — insgesamt dreißig. Galerie begann mit Baudelaire und Pessoa beendet und Montale; neben jede Liebe wurde im Original zu dem berühmten Gedichte angebracht und in Übersetzung. glückliche Gedanken, ich dachte,, loitering unter glasiertem Stand mit Schwarz-Weiß-Fotos von einem Vollgesicht, im Profil und drei Viertel — und dass die Sänger, die bestimmt ihr Schicksal und das Schicksal ihrer Sprachen. Eine Menge der seltenen Vögel, in tenota Galerie gefangen, — sie wirklich kann als Ausgangspunkt der Künste angesehen werden, sie, wo es mit der Realität zu trennen, oder -bessere — als Mittel Wirklichkeit auf ein höheres Niveau der Übertragung lyrischen, das heißt, in einem Gedicht. (Letzten Endes gegen das Verblassen und, allgemein, Personen Kunst zu sterben, ist eine weitere Variante der Zukunft.)
Wir können nicht sagen, dass das Bild von Frauen dort (und mehrere Männer) fehlte psychologischen, externe oder erotische Qualitäten, notwendig für das Glück des Dichters: vor, sie schienen, wenn auch auf unterschiedliche Weise, von Natur aus begabt. Einige waren verheiratet, andere Liebhaber und Mätressen, andere verweilten im Geist des Dichters, obwohl ihr Aussehen in seinem Haus, möglicherweise, es vorging. natürlich, die ungeheure Vielfalt gegeben, dass die Natur des menschlichen Oval eingeben, die Wahl scheint willkürlich Liebhaber. konventionelle Faktoren — genetisch, Geschichte, Sozial-, ästhetisch — enger Bereich, nicht nur für den Dichter. Jedoch bestimmte Voraussetzungen bei der Auswahl des Dichters — Präsenz in der ovalen einig Dysfunktion, Ambivalenz und auslegungs, reflektierenden, sozusagen, im Fleisch, das Wesen seiner Werke.
die, dass in der Regel versuchen, solche Epitheta zu identifizieren, wie “rätselhaft”, “verträumt” oder “Jenseitigkeit”, und das erklärt die Vorherrschaft in dieser Galerie nach außen optional Blondinen über Brünetten übermäßige Einzigartigkeit. Auf Jedenfall, diese Funktion, jedoch vage kann es sein,, wirklich gilt für Zugvögel, es wird im Netz gefangen. Gefrorene Vorderseite der Kamera oder überrumpelt, diese Personen waren in einem: sie schien abwesend oder psychologischer Fokus etwas verwischt wurde. natürlich, Im nächsten Moment wird diese Menschen mit Energie versorgt werden, gesammelt, entspannt, wollüstig, hardhearted oder von Untreue Sänger leiden, jemand Kinder gebären, jemand weggelaufen mit einem anderen -koroche, sie werden spezifischere. Allerdings ist zum Zeitpunkt der Belichtung nicht schwierig Persönlichkeit, unsicher, sie, wie ein Gedicht in der Arbeit, hat noch nicht die folgende Zeile oder, sehr oft, Thema. und, wie ein Gedicht, sie haben nicht in Folge: unvollendet. kurzum, sie waren Entwürfe.
Das Variabilität belebt das Gesicht für den Dichter, dass so eindeutig in diesen berühmten Linien Yates ausgedrückt:
Viele liebten Ihre Momente der freudige Gnade
Und Ihre Schönheit — Liebe wahr oder Fälschung,
Aber man liebte Ihre wandernde Seele
und Trauer, läuft auf Ihrem Gesicht veränderbaren.
die, dass der Leser in der Lage ist, diese Zeilen bemitleiden, beweist, dass Variabilität bedeutet es die gleiche, als Dichter. genauer, der Grad der Empathie in diesem Fall ist der Grad seiner Entfernung von der gleichen Variabilität, das Ausmaß seines an einem bestimmten gekettet: in der Hölle, oder Umstände, oder sowohl. Wie für den Dichter, er erkennt in diesem sich verändernden viel mehr oval, als sieben Buchstaben Homo Dei; er erkennt darin das ganze Alphabet in allen Kombinationen, dh Sprache. So, möglicherweise, Muse ist wirklich bekommt weibliche Züge, so wird es ein Foto. In quatrain Yeats — sofortige Anerkennung einer Lebensform in einer anderen: Tremolo Stimmbänder Dichter in Bezug auf den Tod seiner Geliebten, oder Unsicherheit in Unsicherheit. Für vibrierenden Stimmen alle verunsichert und ängstlich ist das Echo, manchmal steigt zum Alter Ego, oder, wie vom Geschlecht erforderlich, Eine weitere до Uhr.
XIII
Trotz der Imperative des Genus, Lassen Sie uns nicht vergessen,, altra Ich, das nicht Muse. Unabhängig von der Tiefe des Solipsismus noch seine Vereinigung Körper geöffnet, kein Dichter wird nie für sein Echo abstimmen, Innenraum des externen. Eine Voraussetzung für die Liebe ist die Autonomie seines Objekts, Fern vorzugsweise nicht mehr als eine Armlänge. Das gleiche gilt für das Echo, die den Raum definiert,, von Stimme bedeckt. Abgebildet in den Bildern von Frauen und vor allem Männer waren, sich nicht die Musen, aber sie waren von gut verdoppelt, nimmt auf dieser Seite der Wirklichkeit, und im Gespräch mit “Senior Damen” die gleiche Sprache. Sie waren (und wurde später) Ehefrauen anderer Menschen: Schauspielerin und Tänzerin, Lehrer, geschieden, Krankenschwestern; sie haben sozialer Status und, auf diese Weise, Sie können bestimmt werden, wohingegen das Hauptmerkmal der Muse — Lassen Sie mich wiederholen — in diesem, dass es undefinierbar. Sie waren nervös und heiter, lasziv und strenge, religiöse und zynisch, Damen und Schlampen, exquisit gebildet und kaum lesen. Einige von ihnen sind nicht daran interessiert, in der Poesie und bereitwillig in die Arme von jedem gewöhnlichen Flegel eingegeben, statt pыlkogo obozhatelya. Außerdem lebten sie in verschiedenen Ländern, etwa zur gleichen Zeit, Sie sprachen verschiedene Sprachen und wussten nicht umeinander. kurzum, sie haben keine Links, Außerdem, dass ihre Worte und Taten zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgeführt werden und in Bewegung, um den Mechanismus der Sprache eingestellt, und er rollte, Verlassen eines Papier “die besten Worte in bester Ordnung”. Sie waren nicht die Musen, weil sie zu Muse gezwungen, diese “eine ältere Dame”, zu sprechen.
Gefangen in einer Web-Galerie, Ich denke, Diese Paradiesvögel waren Dichter, mindestens, schließlich identifiziert, wenn nicht gebändert. Wie seine Sänger, viele von ihnen sind bereits gestorben, und mit ihnen starben an ihren schändlichen Geheimnisse, Minute Feier, beeindruckende Schränke, langwierige Krankheiten und exzentrische Gewohnheiten. Es war ein Lied, verdankt seinen Auftritt als Fähigkeit des Sängers zu twittern, und die Fähigkeit der Vögel flitzen, Überlebende, jedoch, und diese und andere — es wird seine Leser überleben, dass, zumindest zum Zeitpunkt des Lesens, im laufenden Leben des Songs teilnehmen.
XIV
Dies ist der Hauptunterschied zwischen den Geliebten und Muse: letztere nicht sterben. Das gleiche gilt für Museen und Dichter: wenn er stirbt, sie findet einen weiteren Herold in der nächsten Generation. sonst sprechen, sie tolchetsya immer über die Sprache und, offenbar, hat nichts dagegen, wenn es für ein einfaches Mädchen genommen. Ich lache über diese Art von Fehlern, sie versucht, es zu beheben, diktierte seine Ladung, die Seite “Rayah”, die Gedichte von Thomas Hardy (1912–1913 gg.); kurzum, Linien, wo die Stimme der menschlichen Leidenschaft weicht die Notwendigkeit sprachlicher zu äußern — aber, offenbar, vergeblich. So machen wir es mit einer Flöte verlassen und einen Kranz von Wildblumen. so, mindestens, sie, möglicherweise, vermieden werden Biograph.
1990

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